d：チャーリー・ワッツ／スティーヴ・ジョーダン

往年のファンがニンマリするツボを押さえつつ
新たな世界を切り拓くフレッシュさが同居

チャーリー・ワッツが亡くなり、誰もが悲嘆に暮れた2年前。しかし、世界最高のロックンロール・バンドは強かった。スティーヴ・ジョーダンが代役で参加したツアーの成功と手応えから、一気にこの傑作を仕上げてしまうとは恐れ入る。冒頭のスティーヴのビートと重なるミックのカウントに期待が高まり、ギターのリフが鳴り響くと興奮は最高潮に……「まだまだこれから！」と本気になった彼らを誰も止められない。前半はハード・ドライヴィンな曲が並び、温まったところで満を持してチャーリー参加曲の登場、という演出がニクい。ロックンロール・ダンス・チューンのM7は出色の出来。後半のメロウな流れに心を打たれ、珠玉のブルースで締めるとは完璧過ぎる。スティーヴと並び、プロデューサーのアンドリュー・ワットの功績を称えたい。往年のファンが思わずニンマリするツボを押さえつつ、新たな世界を切り拓くフレッシュさの同居。そう、こんなストーンズを待っていたのだ。（横山和明）

d：スティーヴ・ガッド

オープニングの1小節目でその人間の能力を
遥かに超えたコントロール／サウンド／グルーヴ

コロナで延期になってしまった2度目の来日公演がやっと実現した、今年10月のライヴを目の当たりにした。もちろんわかってはいたけど、あらためて本当に非現実的過ぎる光景とサウンドのその衝撃度……ため息どころか笑っちゃうような次元。この3人が繰り広げるあまりにもピュアでソウルフルな音楽芸術が、一体どれくらいの人々に届いてるんだろうか。2012年にスティーヴ・ガッドがコペンハーゲンで開催したワークショップで、その教材として用意されたミカエル・ブリッチャーの楽曲と、彼の演奏をいたく気に入ったことから始まったこのトリオ・プロジェクトは、作品リリースとツアーを止まることなく継続して、そして10周年を迎えてのこのニュー・アルバムは、オープニングの1小節目でその人間の能力を遥かに超えたコントロール／サウンド／グルーヴで、またもや完全に降参。“Honest music……No one plays like this anymore”とガッド本人が語っているそのサウンドに、またしてもため息しか出なかった。（沼澤 尚／シアターブルック、ブルース・ザ・ブッチャー）

d：デイヴ・ウェックル

この5人だからこその世界に引き込まれて
15分越えの楽曲も一瞬に感じてしまう

ロックからファンク、ラテン、ジャズといった多くのジャンルが、“チック・コリア印”なフュージョンに昇華され、独自のサウンドを確立しています。もちろん、同じようにドラミング・スタイルを確立させたデイヴ・ウェックルさんの多彩な演奏も存分に堪能できる、ファン必聴のアルバムです。ウェックルさん本人がミックスに携わっており、ドラムはもちろん、各楽器の演奏内容を細かく楽しむことができるような、クリアなミックスになっているのも魅力的ですね。この5人だからこそのコンビネーション、安定感のあるユニゾンやシンコペーション、ダイナミクスから生み出される世界に引き込まれて、15分越えの楽曲でさえも一瞬に感じてしまうほど聴き入ってしまいます。ウェックルさんのサウンドの綺麗さ、ソロのバッキングのアプローチの引き出しの多さ、吸いつくような反応の良さを楽しめます。個人的には、「アイシェッド」のテーマ間のジャムが聴きどころですね。（川口千里）

d：リンゴ・スター

歌とドラムの究極の一致形と言えるくらい
自然で無駄のないプレイ

ライヴ活動が制限されたパンデミック期間中、精力的に新曲を発表してきたリンゴ。21年の「ズーム・イン」、「チェンジ・ザ・ワールド」、昨年の「EP3」に続く、4曲入りEPの新作がリリースされた。スティーヴ・ルカサー、ブルース・シュガー、ジョー・ウォルシュら、旧知の仲間が脇を固める中、特筆はやはり、ポール・マッカートニーが久々に楽曲提供して参加したM2。ビートルズ「オクトパス・ガーデン」（リンゴ作）を想起させるメロディは、ポールからの胸熱な返歌、オマージュにも思える。現在83歳、衰えを知らぬリンゴは全曲でドラムとヴォーカルを担当。歌とドラムの究極の一致形と言えるくらい自然で、無駄のないプレイが、聴く側の心をポジティヴで温かい光で照らしてくれる。（岸田 智）

d：影丸

影丸のキレのあるドラミングと
流れるようなグルーヴを堪能していただきたい

去年、３枚目のアルバムを出したばかりのジグザグ。同年11月に自身初となる武道館公演をソールドアウトかつ最高のライヴで締め括り、まさに脂が乗っている状態で畳み掛けるように「-最高-」と名づけられた４枚目をリリース。“４枚目にして最高とつけたか!!”と率直に思ったのだが、真意は初回限定盤のM13を聴けば理解できるだろう。M13の中で「賛否両論あるだろう」と命も語っている通り、今までのジグザグの色とは異なり、かなりポップな仕様となっている。それはひとえに命の今の心境が出たとのこと。そんな命の世界観を今は楽しむと同時に、ポップな楽曲だろうが故菅沼孝三氏のテクニックを受け継ぐ影丸のキレのあるドラミングと、流れるようなグルーヴをぜひ堪能していただきたい。（遠海准司／己龍）

d：Tomoya

キャリアの集大成とも言えるセットリスト
世界で揉まれ磨かれたパフォーマンスは圧巻

ONE OK ROCKが行った全国6大ドーム・ツアーから東京ドーム公演を収録した映像作品。見終わってあらためて思うのは、本当に大舞台がよく似合うバンドだということ。オープニングを飾る「Wonder」は、ライザーに乗って上昇したTomoyaのド派手なドラム・ソロからスタートし、メンバー登場の演出も含めて、大会場ならではの最高の始まり。そしてソリッドなギター・リフから始まる「Save Your Self」への流れも完璧。その後もキャリアの集大成とも言えるセットリストが繰り広げられるが、世界の舞台で揉まれ磨かれたパフォーマンスは圧巻で、広いドーム会場がライヴ・ハウスかのように見える。その中心にいるのがTomoyaで、プレイもサウンドも明るくエネルギッシュで、バンドを後ろから照らすまさに太陽。（北野 賢／リズム＆ドラム・マガジン編集長）

d：グレッグ・ハッチンソン

ジャズ・ドラマーとしての彼とは違った
マルチな一面が垣間見れる

1970年ブルックリン生まれのグレッグ・ハッチンソンがソロ・アルバムをリリース。フィリー・ジョー・ジョーンズに大きな影響を受けたというジャズ・ドラマーとしての彼とは違ったマルチな一面が垣間見れる。1曲目のトリッキーに訛りつつもステディにタイムを刻むドラムに心を奪われた。“カリーム・リギンスみたいでカッコいい！”と思って資料を見てみると、“カリームによって録音された15曲”と書いてある。細かいクレジットはわからないのだが、ジャズとヒップホップを行き来するグレッグとカリームが重なる。全体的には、今時のビートの効いたR&B、ヒップホップといった音楽性で、当然のようにジャズ・テイストも入った多彩な作品です。（坂田 学）