d：スティーヴ・ガッド

小細工なしのガッドのビートは
ただただグルーヴィーで気持ちがいい

あと数年で80歳になろうかというレジェンド＝スティーヴ・ガッドが、友人のエディ・ゴメス、ロニー・キューバーと共にWDRビッグ・バンドとの夢の組み合わせで収録されたアルバム。マイケル・アベネのアレンジ＆指揮のもと、大きなWDRスタジオにて、日本では今やめずらしくなってしまった大人数の奏者が一堂に会して録音。誰かがミスをすれば全員に迷惑がかかってしまう緊張感と、優れた奏者達が温かくリラックスした雰囲気で楽しんでいる様子が音に表れており、空気感も自然体で優しく身体に染み渡ってくる。公開されているレコーディング風景の映像では、ドラムのミュートは多めのように見受けられた。それでも非常にナチュラルで、ガッド・サウンドは健在。何もしないすごさとダイナミクスと説得力、小細工なしのガッドのビートはただただグルーヴィーで気持ちがいい。しかも小さく細かなアプローチまで極上のバランスで収録。とにかく癒される温かで楽しいアルバムです。（長谷川浩二）

d：神保 彰

楽曲の主役でもあるドラムは
演奏、音色、録音共に“端正”の一言

アカデミックな音楽的背景を持ったミュージシャンの活躍が巷を騒がす昨今、彼らが生み出す欧米の音楽をアレンジ・ツールの1つとして扱ったかのようなユニークな音楽と、名実共に日本を代表するスーパー・ドラマーの新作に収められた楽曲の感触は、ある面で不思議なリンクを見せている。時代が一周した、と端的に言うこともできるが、M1冒頭のソフト・シンセの音色やベース・ライン、あるいはM2のクラップ（個人的には00年代にファレル・ウィリアムスが無加工のトライトンをあえて使ったニュアンスに近いものを感じました）、ハイハットのパターンなどを聴けば、神保自身もまた現在進行形であることがわかる。もちろん楽曲の主役でもあるドラムは演奏、音色、録音共に“端正”の一言。最初に書かせてもらったような時代性を感じつつ聴き進めて、しかし、やはりこれはタイムレスなものだよなー、と思いを新たにいたしました。ノスタルジックなM6がとても良かった。（木暮栄一／the band apart）

d：ネイト・スミス

ネイト・スミスはブラシやマレット中心のプレイでアプローチ
インストゥルメンタルへ自然に流れる歌とバンドの関係も理想的

ジェイムス・テイラー、サラ・マクラクランなど豪華な歌手が歌い継ぐ本作。アルバム全編を1つのバンドが演奏しているからそう思ったのだろうか、レナードのトリビュート・コンサートを客席で聴いているようだ。ジャズとカントリーが混ざり合う浮遊感あるサウンドは、ビル・フリゼール周辺の音楽性と重なる。歌からインストゥルメンタル（インプロヴィゼーション）へ自然に流れる歌とバンドの関係も理想的だ。ネイト・スミスは、ブラシやマレット中心のプレイで、終始小さな音でアプローチしている。力強くバウンスするグルーヴが印象的な彼だが、アナザー・サイドも素晴らし過ぎる。また、言葉と同様にメロディの美しさにもスポットが当てられており、イマニュエル・ウィルキンスのサックス、アルバムのラストを飾るビル・フリゼールのギター・インスト曲も心に染みた。継承されることでレナード・コーエンは音楽の中で生き続ける。そして、聴いた私達の中にも何かが宿るのだろう。（坂田 学）

d：ブライアン・ブレイド

自由に音を詰め込んでも
サウンドに溶け込んでしまうドラムのマジックに感服

若い現代ジャズ・ミュージシャンとアメリカを代表するドラマー、ブライアン・ブレイドとのトリオによるシンプルで美しい新作。骨太なジェフ・デンソンのベースのリフが中心となり、フリゼールやアバークロンビーに影響を受けたであろうと思われるギタリスト、ロメイン・ピロンのキャッチーなクリーン・トーンのサウンドが基本だが、時に凛としてステディなリズムを乗せ、時に力強くフリー・スタイルのパルスを溢れさせ、そしてやはり最後には、見事なスウィングを提供するブライアンの存在がこのトリオの色を決めている。これだけ自由に音を詰め込んでもサウンドに溶け込んでしまうドラムのマジックに今さらながら感服するのだ。録音の生々しさも心地良い。（芳垣安洋／Orquesta Libre、On The Mountain、他）

d：マヌ・カチェ

各々が密接に関連し合って
1つの共同体を生み出した、素晴らしい音楽芸術

ベルリン生まれのアメリカ育ち、チャーリー・ヘイデン、ブラッド・メルドーのもとで学んで、現在はドイツを中心にヨーロッパで活動しているピアニスト＝ベンジャミン・ラックナーの自身初となるECMからのリリース！　ベルリン・フィルの元チェロ奏者でECMの創設者、マンフレート・アイヒャー本人がプロデュース、トリオとして共に来日も果たしたベーシスト＝ジェローム・ルガール、現代のECMを牽引するトランペッター＝マティアス・アイク、そしてドラムはマヌ・カチェ！　ラックナー本人がインタビューで繰り返し語っていたのが、オーガニック／有機的なサウンド……各々が密接に関連し合って1つの共同体を生み出した、それはそれは素晴らしい音楽芸術！（沼澤 尚／シアターブルック、ブルース・ザ・ブッチャー、他）

d：むらたたむ

超絶高速プレイのすごさは言うまでもないが
注目すべきはミディアム・テンポにおける確実さと安定感

むらたたむのドラマーとしての技量の高さは今さら語るべくもないが、そんな彼女の資質がより輝きを放っているのが本作でのプレイ。ラウド、グランジなどハードかつ重厚さを信条とする“地獄のゆるふわバンド”の中で、彼女がサウンドの中核となり、強烈な疾走感とヘヴィ感を演出している。曲に応じて放たれる超絶高速プレイのすごさは言うまでもないが、むしろ本作で注目すべきはミディアム・テンポにおけるビートの確実さと安定感。特にスネアのバック・ビートが心地良く響き渡るのが印象的だ。ゆるふわと言いつつ、縦横無尽に駆け回るツイン・ギターやハイトーン・ヴォーカルとも相まってすべてが尖っている、唯一無二のハイテク・バンドだと思う。（武田光太郎）

d：KO-HEY

情景を描くようにグルーヴをビルドアップさせる
KO-HEYの丁寧な積み方はあらためて見事

ブラック・ミュージック通をも“本物”と唸らせる歌とグルーヴで1997年にデビューしたSkoopが、12年半のKO-HEY不在を乗り越え再び3人のバンドで取り組んだ新作。KO-HEYの復帰は原点を意識させたのか、かつて共有したソウル、R＆B、甘茶、ディスコ、AOR、ファンク、テクノ、ロックなどのエッセンスがバンド25年の経験を通して各曲に絶妙にブレンドされ、再始動の喜びと阿吽の呼吸によるサウンド＆グルーヴ作りに満ち溢れている。冒頭から生ドラムの質感たっぷりのソウル・グルーヴに惹き込まれるが、曲ごとに違う景色を見せるのもSkoopの懐の広さで、各曲で情景を描くようにグルーヴをビルドアップさせるKO-HEYの丁寧な積み方はあらためて見事。（村田誠二）