d：林 立夫／沼澤 尚

一瞬で別世界に連れていかれるような最高の音楽体験
伝説的な2人のドラマーを同じ環境で聴き比べることができる

2023年に開催された昭和女子大学人見記念講堂でのワンマン・ライヴを完全収録したこちらの作品。Blu-ray／CDの2形態同時発売ということですが、バンド・メンバーは小倉博和（g）、鈴木正人（b）、沼澤 尚（d）、林 立夫（d）、フェビアン・レザ・パネ（p）、森 俊之（key）、網守将平（key）という、名前を聞いただけで思わず唸ってしまう最強の布陣。この日のライヴは実際に自分も足を運んでいましたが、一瞬で別世界に連れていかれるような本当に最高の音楽体験でした。心の奥を柔らかくほぐしてくれるような大貫妙子さんの最高の歌声はもちろん、伝説的な2人のドラマーを同じ環境で聴き比べることができてしまうのもドラマーにとってありがたすぎる体験。曲によってどちらがリードするかも変わってくるので何度観ても聴いても新たな発見があり、ドラマーじゃなくてももちろん、ドラマーであるならなおさら強くこの作品を手元に置くことをオススメします。当日に実際ライヴを観ていた自分からの視点でも、ミックス・バランスもかなりナチュラルなので音作りやタッチを研究したい方にもオススメです。（高橋 武／フレデリック）

d：石若 駿

石若の瞬発力とフレーズの説得力の高さ
AIと共演しているとは思えないほど自然かつ驚異的な展開作り

ドラマーのみならずミュージシャンならば、自分自身とリアルタイムで共演するということはまさに究極の体験だろう。石若ソロのDay1と、松丸 契も参加したDay2、どちらもピアノを含めた打楽器が人間の演奏に呼応して予期せぬ音を奏で、1時間に迫る演奏が緊張の切れ間なく繰り広げられている。そんな未知の世界の中、強烈に印象に残るのは石若の瞬発力とそのフレーズの説得力の高さ。“カァン！”というオープン・リムやメロディックなタムの旋律、金モノを入れるタイミングなど、必然にも聴こえる位置と反応するスピードがまさに超人的。そしてそれを起点に盛り上げていく展開の作りようは、AIと共演しているとは思えないほど自然かつ驚異的。石若がこれまで積み上げてきたものは想像のはるか上を行くとんでもないものだったのだと思い知らされる。単なる斬新な取り組みという枠組み以上に、音楽の枠を超えた得体の知れない未来感や期待感、理解の遥か先を行くある種の不安感のようなものが綯い交ぜになったような感覚になってしまう、不思議な作品だった。（笹 京佑／リズム＆ドラム・マガジン編集部）

d：Tatsuya

新体制で攻撃力を増した楽曲が目白押し
Tatsuyaが牽引するそのグルーヴに鼓舞されずにはいられない

活動休止やメンバー・チェンジを経て、ツイン・ギターの新体制でリスタートを切ったCrossfaith。6年ぶり（！）のアルバムとなる本作では、各パートが一丸となって耳に届く重厚なサウンドに新ギタリスト＝Daikiの複雑にウネるフレージングが加わり、心機一転、攻撃力を増した楽曲が目白押しとなっている。ドラマガ本誌のインタビューでは“ベースの同期に寄り添うスタイルに変化し、サポート・ワークも経て楽曲を支える意識を持つようになった”と語ってくれたTatsuyaもまた、時にギターとアグレッシヴに絡み合い、時にダンサブルな4つ打ちを決めながら、持ち前のテクニックと独創性溢れるアプローチで、各曲に強烈なインパクトをもたらしている。特に、祭の序章を告げるようなヴォーカルをトライバルなビートで支え、聴く人を一気に彼らの音世界に引き込むM2のイントロや、M6で繰り出される難解かつ痛快な激走ドラミングは必聴。彼が牽引するそのグルーヴに、鼓舞されずにはいられない。（高橋里沙／リズム&ドラム・マガジン編集部）

d：リンゴ・スター

バック・ビートと同時にややオープンになるハイハット
独特のバウンス、まさにリンゴ・スター

83歳のリンゴの新作は、作曲とプロデュースをリンダ・ペリーが担当したEP。アメリカン・サウンドだけど、ビートルズっぽい。当然か、あのバンドの一員の作品なのだから。ピース・アンド・ラヴの人間性が滲み出る歌、バック・ビートのスネアと同時にややオープンになるハイハット、独特のバウンス、まさにリンゴ・スター。タイトル曲の「Crooked Boy」は特にビートルズと印象が重なる。ビートルズ名義の最後の新曲「NOW AND THEN」を聴いたときも思ったが、音楽の楽しさの中に切なさが内包されている。その感情を的確に表す言葉がないからこそ音楽は存在するのかもしれない。元気に活躍し続けるリンゴの歌とドラムは希望だ。（坂田 学）

d：デイヴ・グロール／ジョシュ・フリーズ／マーク・ジュリアナ／キアン・リオーダン／ステラ・モズガワ

圧倒的な存在感で気を吐くデイヴ・グロールが
ヘヴィな衝動を付与し素晴らしい化学反応を起こしている

初のグラミー受賞となった4作目以降、ライヴやヴィジュアル・イメージを含め非常にコンセプチュアルな作品をリリースしてきた St. Vincentことアニー・エリン・クラーク。自身で「追悼・喪失感・嘆きを託したアルバム」と語る今作は、完全セルフ・プロデュースによる振れ幅の広い作品となっている。他の参加ドラマーたちがプロダクションにフィットする現代的な演奏で楽曲に花を添える中、圧倒的な存在感で気を吐くのがM3、4参加のデイヴ・グロールで、アニーの独創的な世界観にヘヴィな衝動を付与しながら素晴らしい化学反応を起こしている。そもそものタイコの響き（M3後半で彼の音が入った瞬間にそれだとわかる）やフィルインなど、まさしく彼にしか鳴らせないドラム・サウンド。痺れます。（木暮栄一／the band apart）

d：mabanua

良い意味でのアンダーグラウンド感
実験色と大衆性が絶妙のバランスで共存しているのがスゴイ

J-POPのメイン・ストリーム・アーティストを数多く手がけるプロデューサー3人が集結したユニット、“Ovall”の4thアルバム、全曲カッコいい！　良い意味でのアンダーグラウンド感、実験色と大衆性が絶妙のバランスで共存しているのがスゴイ！　布袋さんをして日本のグルーヴ・マスターと言わしめた“mabanua”のリズム・メイクがバンドのボトムをがっしりと支えています。ジャンルの垣根を越え、国境の壁を越え、新しい音楽をクリエイトする姿勢に尊敬の念を覚えます。Ovallの所属するorigami PRODUCTIONSには要注目アーティストが集結。コンテンポラリー・ミュージック・シーンの台風の目になる予感。というかすでにそうなっているのかも。（神保 彰）

d：SATOKO

グイグイポケットに落とし込んでいく絶妙なグルーヴ
高速ツーバスをセンスフルに絡めたフレーズ

　「ファジコンのJUONとSATOKOがバンド始めるらしいよ！」……この一言だけで間違いないカッコ良さを期待させてくれる2人の音楽力は、もはや説明するのも野暮だろう。圧倒的に高度なテクニックと卓越した表現力を備えた鉄壁の2人が、耳の肥えた全ロック・ファン必聴のアルバムを生み出してくれた。高らかに歌い上げるJUON君のヴォーカル、そしてエモーショナルに突き刺さるギター・ソロ、 SATOKOさんの、グイグイポケットに落とし込んでいく絶妙なグルーヴ、高速ツーバスをセンスフルに絡めたフレーズに至るまで、存分に2人の魅力を味わえるフルコースになっていて最高すぎる。懐かしいアツ苦しさと清涼感のあるハードボイルドさとも言うべき、聴けば聴くほどクセになる珠玉の12曲をぜひ心して楽しんでいただきたい。（神田リョウ）