d：ブライアン・ブレイド

アンサンブルは誰が欠けても成り立たないと言えるが
特にブライアン以外のドラマーではまったく考えられない

昨年、惜しくも急逝したウェイン・ショーターの2014年のライヴの模様。ドラマーはブライアン・ブレイド。20年以上続いたレギュラー・バンドで演奏のかなりの部分がインプロヴィゼーションで成り立っているのだが、その息の合いぶりは奇跡的だ。このアンサンブルは誰が欠けても成り立たないと言えるのだが、特にブライアン以外のドラマーではまったく考えられないものだろう。僕はこのバンドやそれ以外のバンドでのブライアンとウェインの共演を生で観る機会があったが、信じられないほどの集中力で行われる音楽にこちらも引き込まれ、時間の過ぎるのがあっという間だったのを覚えている。ブライアンの芸術的シンバル・タッチ、爆発的な瞬発力によるクラッシュ、凄まじいベース・ドラムの音圧、スネアの破壊音、どれもが唯一無二。このアルバムでもその静と動のコントラストが見事に収められていて、ファンにとってはため息しか出ないだろう。長丁場だが、後半に向けての盛り上がりはライヴならではのものだ。（大坂昌彦）

d：林 立夫

林 立夫と小原 礼による最高峰のサウンド＆グルーヴ
世界に誇れる本物の音楽表現

林 立夫、小原 礼、鈴木 茂、松任谷正隆……1970年代から現在も確実に日本音楽シーンの頂点に存在し続けるレジェンド達。彼らが半世紀以上も止まることなく築いてきた日本の音楽史は、この先永遠に語り継がれることは間違いない。つまり100年先、200年先でも人々はサディスティック・ミカ・バンド、ティン・パン・アレー、キャラメル・ママ、はっぴいえんど、小坂 忠、吉田美奈子、大貫妙子、荒井由実、YMO……を普通に聴いてるはず、ということ。ティーンエイジャー時代から一緒に演奏してきた幼馴染み4人が、50年経った今、驚くほど精力的に活動を続けていて、そして書き下ろし／オリジナル曲を生み出しては、レコーディング～リリース～そしてツアー、と本当に心身共にものすごく健康的で元気なのが一聴してわかる。中学生時代からの大親友＝林 立夫と小原 礼の、1音目から最後までの最高峰のサウンド＆グルーヴ……日本では誰も真似できない、世界に誇れる本物の音楽表現。（沼澤 尚／シアターブルック、ブルーズ・ザ・ブッチャー、他）

d：マーク・ジュリアナ

電子音楽の再解釈や生演奏でのトレースによって
シーンに存在を示すための音楽ではなくなっている

“宅録DTMが達者なマルチ・インストゥルメンタリスト”というステータスが、もはやドラマーの必須条件にすら感じられる昨今、その極北の1人であるマーク・ジュリアナの新譜を聴いた。ドラムには楽音が乏しくハーモニーを奏でる機能が少ない。だから主にドラマーとして知られている人がどんな響きの和音や旋律の嗜好があるのかは、例えばピアニストやギタリストに比べて、知られづらい傾向にあると思うのだ。そこでこういう作品を聴くと、ああこの人はこういう感じの音楽にエモを感じてるんだな、意外だなぁとか思う。昔はマーク・ジュリアナかジョジョ・メイヤーか、みたいな認識だったので、電子音楽の再解釈や生演奏でのトレースがうまい系ドラマーだと勝手に思ってたんだけど、そういうシーンに存在を示すための音楽ではなくなっているのが良かった。コード進行少なめのパーカッション多重録音系の曲に関しては、これならジュリアン・サルトリウスの方が僕は好みだけど、音階楽器が豊かに充満して、リズムはオマケみたいな感じの曲の方が、目新しい感じがした。（大井一彌）

d：山木秀夫／シェーン・ガラス／玉田豊夢／河村“カースケ”智康／鈴木英哉

それぞれのドラマーがいたからこそ引き出される
“ソロ・アーティスト＝稲葉浩志”の歌声

M1のドラムが鳴った瞬間、ケタ違いのエネルギーが伝わってこよう。もはや説明不要のシェーン・ガラスがアルバムの冒頭を飾る。アルバム通して彼の参加した3曲は異次元の“ドラム圧”を放ち、稲葉さんを“誰もが知る稲葉浩志”にしていく。その一方でB’zの名作を支えてきた山木秀夫が5曲、近年の作品やスタジオ・ライヴにも参加の玉田豊夢が2曲、“FRIENDS Ⅲ”のアルバム&ライヴに参加した河村“カースケ”智康、そして前回のソロ・ツアーに参加していたミスチルの鈴木英哉が1曲ずつ参加。それぞれのドラマーがいたからこそ引き出される“ソロ・アーティスト＝稲葉浩志”の歌声に、このアルバムの魅力とソロ活動の意義を強く感じた。（山本雄一／RCCドラムスクール）

d：柏倉隆史

押し引きが今まで以上に明確でスムースな聴き心地の一方
聴き逃すにはもったいないフレーズとニュアンスの宝庫

toeの音楽は定点カメラに映る風景のようだ。見慣れた街、あるいは見知らぬ場所の景色は緩やかに表情を変えながら、叙情を零れ落とす。俯瞰性を伴うエモーションには衒いがまったくないから、聴き手は素直に胸を打たれる。今作のハイライトはやはり割合の増えたヴォーカルだと思うが、要所でスパイス的に使われる、バンドの基本編成以外の音色のチョイス（M4のグライド・ベース！）もさすがのセンス。そんなアンサンブルを駆動させる柏倉のドラムスは、さまざまな現場で蓄積されたであろう経験則による押し引きが今まで以上に明確でスムースな聴き心地。そのフローの気持ち良さに身を任せて聴き逃すにはもったいないフレーズとニュアンスの宝庫でもある、という素敵な矛盾を孕んだ素晴らしい作品。（木暮栄一／the band apart）

d：神保 彰

多くの曲で高難度のキメやユニゾンが炸裂
しかし全体の印象は滑らかという二重の意味での離れ業

結成からの3年間で、同窓会ではなく現在進行形のバンドであることを示してきた3人が順調に2作目のアルバムをリリース。公式コメントに“演奏力の限界に挑戦”とあるように、多くの曲で高難度のキメやユニゾンが炸裂し、ドラムも奇数割りフレーズなどを駆使した聴きどころたっぷりのプレイを展開している。しかし全体の印象はあくまでも滑らかという、二重の意味での離れ業をやってのけているのが彼らの本当のすごさだと思う。やや強めにコンプレッションされたドラム・サウンドが新鮮な一方、タイトル曲のMVでは、1タム・セッティングでスネアにスプラッシュを置いて叩く様子も確認できる。音や演奏の謎解きをするような気分で向き合うと楽しさ倍増だろう。（西本 勲）

d：青山英樹

個性の強いメンバーをまとめ上げる
青山英樹の的確すぎるアプローチも見事

怒涛の活動を展開するRockon Social Club初のミニ・アルバム。全6曲ながら、熱い3連のバラードM4や重厚なハネがカッコいいM5、観客との合唱が眼に浮かぶライヴ・アンセムのM6など、ロック・バンドの王道を貫く楽曲から、ビックリするほど爽やかで、“こんな表現もできるのか！”と驚かされるM1や、歌詞の内容と曲調の計算された“ミス・マッチ”が魅力のM2など、とにかくバラエティに富んだ作品。プロデュース／アレンジを手がける寺岡呼人の手腕も大きいが、個性の強いメンバーだからこそなせる業と言える。そんな多彩な楽曲、メンバーをまとめ上げる青山英樹の的確すぎるアプローチも見事で、ツーバス・ドラマーとしての魅力はM3に凝縮!!（北野 賢／リズム＆ドラム・マガジン編集長）