d：スティーヴ・ガッド

スティーヴ・ガッドとウィル・リー
唯一無二のリズム・セクション

スティーヴ・ガッドとウィル・リーのリズム・セクションと聞いてすぐに思い浮かぶのが、ジャズ・トランペッターのアート・ファーマーが1977年にレコーディングしたアルバム『Crawl Space』のタイトル曲におけるお二人のコンビネーションです。ドラムとベースはかくも一体となれるものなのかという驚きと感動を覚えました。ドラム教則ビデオのパイオニア、DCIの初期作品に収録されたデュオ演奏も衝撃的でした。コンテンポラリー・ミュージックにおいてドラムとベースはどうあるべきかについて、お二人から学んだことは自分の心の深い部分に刻まれています。サイモン・オスレンダーもこの唯一無二のリズム・セクションに最大の敬意を払いつつ、オルガンを主軸にしたR&Bテイスト溢れる楽曲の中で時に激しく熱く、時にリラックスして音のキャッチボールを楽しんでいます。傘寿を過ぎて益々精力的なスティーヴさんの活躍ぶりに大きな勇気をいただいています。（神保 彰）

d：茂木欣一
per：大森はじめ

イカしたオトナのお手本ここにあり
スカッとさせてくれること間違いなしの1枚

35周年!?　もうそれだけで素晴らしいじゃないでスカ！　冒頭からキースさん（ あえてそう呼ばせていただきます）のドラムが炸裂、各パートの音は瑞々しく迸り、そのアンサンブルには脱帽であります。自分なら顔しかめて力んでしまうようなリズム・パターンも、実に軽快に、だけどとても強くしなやかに次々と繰り出され、キースさんの太陽のようなビッグ・スマイルが見えてくるようです。日本のみならず世界中を飛び回り、観ている人達を無条件に晴れやかな気分にさせ、その名の通りパラダイスへと誘ってくれるスカパラのパフォーマンスは、35年という時の流れの中で直面した数々の出会いや別れ、喜びや悲しみ、それらすべてを引き受けひたすら前進し続ける男達が鳴らす音に裏づけられているのではないかと思います。イカしたオトナのお手本ここにあり。確かな演奏、彩り豊かな楽曲、歌声相まって、スカッとさせてくれること間違いなしの1枚。（クハラカズユキ）

d：勢喜 遊

スネアの合間を縫うハイハットの自在さが
ライヴになるとますますの鋭さを帯びる

映像なのになぜこんなにも3次元的な躍動感に満ちているのか。冒頭「SPECIALZ」のいわゆる“ライヴ・ビデオ”では、異常とも言える常田のギター・ソロさながら（観れば伝わる）の破天荒なカメラ・ワークが先導するように、バンドとそれを取り巻くすべてにまで徹底したグルーヴの一貫性が存在するように思う。この作品に関わる者（人）と物（機材）すべてによる一大セッション絵巻。メンバーが駆る多種な楽器以外の小道具までもが“鳴って”いる。勢喜のドラミングについては、タイトに打ち込まれるスネアの合間を縫うハイハットの自在さがライヴになるとさらに有機的となり、ますますの鋭さを帯びる。乱暴な括りではあるが、J-POP史上におけるハイハットの解放を聴かせてくれた中盤の「白日」を筆頭に、随所で見られるハイハット・ワークの素晴らしさたるや。メンバーそれぞれ笑顔の瞬間も多く、友人同士が交わすセッションの延長としての東京ドームと取れるところがもう、めちゃくちゃにカッコいい。（庄村聡泰）

d：坂田 学

アッシュ・ソーンのドラムは力強くタイト
スタジアム・コンサートをイメージさせる

1994年にスコットランドのグラスゴーで結成された北アイルランド／スコットランド人の混成ロック・バンド“スノウ・パトロール”8枚目のアルバム。2023年にベーシストとドラマーが脱退しており、今作は3人のメンバーが中心となって制作された。「この作品は自己の内面に向き合ったリフレクション（反映）である」と語る彼らの歌や音には心を掴まれてしまう何かがある。スケールの大きなサウンドの中に凛とした静けさが潜んでいるところが、U2やコールドプレイと通じると感じた。アッシュ・ソーンのドラムは力強くタイトで、スタジアム・コンサートをイメージさせる。1つの物語のようにドラマチックで美しいロック・アルバムです。（坂田 学）

d：リチャード・スペイヴン
per：オリ・サヴィル

1拍目にキックを鳴らさなかったり
スリップ・ビートが合わさって
えも言われぬ浮遊感が生まれている

リチャード・スペイヴンの楽曲は、リズムが自由に泳げるように、ドラム以外のパートがあまりリズムを定義しないよう、アンビエントなアプローチのプレイに徹するシーンが多い。そこで1拍目にキックを鳴らさなかったり、2・4拍目にスネアが来ないスリップ・ビートが合わさって、えも言われぬ浮遊感が生まれている。ギターのスチュアート・マッカラムの演奏が素晴らしく、先進的なエフェクトをちょうど良い塩梅で配合するセンスはさすがで、このバンドの核になっていると感じた。僕のお勧めはタイトル曲の「Sole Subject」。MEINLのYouTubeで「SideⅡSide」の演奏を初めて見たときの感動が蘇った。（大井一彌）

d：響

多点キットを操る響の
鬼神の如き手数、足数が冴えまくる

トレモロ・リフ、ブラスト・ビート、曲によってはスクリームを取り入れたりと、デス／ブラック・メタルの要素を取り入れ攻撃性を増した楽曲達に、多点キットを操る響の鬼神の如き手数、足数が冴えまくる！　一方で、演奏がエクストリームな方向に振り切ろうとも苑のハイトーンを軸とした優雅な歌メロは今作でも際立っていて、それらを巧みに調和させるアレンジにはバンドの止まることのない進化を感じる。荒涼とした大地を彷彿とさせる前半から、苦難のトンネルを抜けた 果てに広がる美しい銀世界……そんなイメージを喚起する物語性豊かなアルバム構成も見事だ。シンフォニックかつプログレッシヴな展開で楽器隊の技巧が頂点に達するインストのM7は個人的に必聴！（岡安鋼樹）

d：影丸

ライヴでの再現が想像できるような
温かなバンド・サウンドが魅力

絶妙なバランスでヘヴィさとポップさが織り込まれた楽曲が魅力的な1枚。EP全体を楽しめるのはもちろん、ライヴに参戦したときに盛り上がることが想像できるような作品です。M1から、ツイン・ペダルを駆使した派手な高速フィルが存分に生かされた迫力あるドラミングを楽しめます。EDM要素があるM2は、ジャストでタイトなグルーヴ・ビートが聴きどころ。ライヴでの再現が想像できるような、温かなバンド・サウンドが魅力の1つです。コンプでダイナミクスを潰すサウンド感にしすぎることなく、ナチュラルなミックスで収録されており、彼の安定したプレイがあるからこそ、ヘヴィな楽曲や電子的なパーカッションが多い楽曲にもよく馴染んでいるように感じます。（川口千里）