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【会員限定】the Drummer’s Chronicle｜D’ERLANGER新作『Evermore』の収録曲をTetsuがさらに詳しく語る
- Interview：Isao Nishimoto
これでいいのかなと思うくらいシンプルに叩いた曲が
アルバムを象徴する仕上がりになった
D’ERLANGERの11作目となるオリジナル・アルバム『Evermore』リリースに合わせて、ドラマガWEBではTetsuにインタビューを敢行。この記事では、無料公開版（こちら）には掲載していないアルバム収録曲それぞれについての発言をお届けする。Tetsuらしさ全開のプレイの裏で本人が抱く意外な思いや、不思議なタイトルの曲「SPs\E5th.mdnt」に秘められた驚きのエピソードなど、たっぷり話してもらった。
エンジニアとドラム・テックの2人には
本当に助けられています
●それではアルバムの各曲について聞いていきます。オープニングSE的な「undercover of darkness」から続く「Kiss My Blood」はライヴで披露済みの曲ですね。
Tetsu：アルバムの中では一番の古株です。仮タイトルも「新曲1」とついていたくらい、ライヴでたくさん演奏した曲ですね。
●ドラムのフィルから始まって、これぞD’ERLANGERというようなミディアム寄りのグルーヴが印象的な曲です。
Tetsu：まさに挨拶代わりというか、これはSEを挟んでアルバムの1曲目になるだろうなと、曲ができたときから思っていました。
●4拍目のスネアにハイハット・オープンを絡めてたっぷり鳴らす感じが気持ち良いですね。アルバム全編を通して、スネアの音価が曲のグルーヴを大きく特徴づけている場面が多いと感じましたが、そこはこだわったポイントなのでしょうか。
Tetsu：こだわっているというよりは、本当に自然にやっちゃっているところなんですけどね。
●随所に出てくるフィルインも、Tetsuさん印を次々と押していくようなイメージがあります。
Tetsu：まったく悩まずに叩いてます。今のところ、ライヴでは忠実にやっていますね。
●終盤に一瞬入るカウベルが、クリックみたいで面白かったです。
Tetsu：ライヴではカウベルでやっていたんですけど、レコーディングではチャイナにしてみようかなとかいろいろ考えた箇所です。結局、そのままカウベルでやりました。
●この曲がアルバムの中で一番の古株だとおっしゃいましたが、そういう曲と完全な新曲のバランスを意識したというのは、具体的にはどういうことでしょうか。
Tetsu：ライヴで何度もやっている曲は、ずっとクリックを聴かずに演奏していたわけで、レコーディングで初めてクリックを聴くと反省点も多いんです。“ここはこうなんだ”っていうのもあったりして。でもまったく新しい曲はライヴでやっていないぶん、自分の中でいろんな色がついていなくて、新鮮なのでちょっと頑張っちゃう傾向もあったり。そこが逆にぎこちないというか、まだノリ切れていないところもあるので、同じリズムでもちょっと違うというか……例えば次の「Roses blooming softly at nite」なんかは初めての曲なので、十八番のこなれたリズムが出てくる「Kiss My Blood」と比べると、初々しさというか熱量が……いや、熱量はどの曲も入っているんですけど、うまく言えないですね。自分だけが感じる違いかもしれません。
●そんな話を知らずに曲を聴くと、表現の違いだと感じるだけで違和感はないのですが……演奏しているご本人の内心はそうなんだな、と受け止めました。
Tetsu：うーん、なるほど。
●その「Roses blooming softly at nite」は、ドラムのリズム・パターンがフェードインしてくるところから始まります。
Tetsu：スタジオで作っているときは全員で“せーの”で始めていたんですけど、ドラムのレコーディングで高崎に向かう車の中で、リズムがフェードインしてきて、タムの数を駆使した感じで始まるイメージが思い浮かんだんです。それでやってみたらバッチリハマって。もうそれだけでこの曲は気持ち良くいけちゃうっていう感じでした。
●基本となるリズム・パターンは、キックがシンコペーションしている上でスネアは2拍目のゴースト・ノートでちょっと引きずるようなニュアンスがあって、その組み合わせが面白いです。
Tetsu：ゴーストをレコーディングでしっかり拾ってくれるエンジニアって、なかなかいないんですよね。そういう意味でも、エンジニアのKENには本当に助けられるというか、いちいち説明しなくてもちゃんと拾ってくれる。もちろんテックの高田君も、その辺はちゃんとわかっていてくれて。
●先ほどおっしゃっていた3人のチームワークの真骨頂ですね。
Tetsu：そう思います。
●ゴーストの入れ方にしても、曲によっていろんな形があって、それなしでは成立しないようなリズム・パターンばかりです。
Tetsu：そうですね。でもこういう話って、ドラマーのみなさんには通じても普通の人はよくわからないと思うんです。ツアー中に新幹線で移動していたとき、ホームで列車を待っていたらファンの方が歩いてきて“Tetsuさんのドラムの、特にバラードのときにゴロッて鳴ってるのは何なんですか？”と聞かれたことがあって。それくらい、普通の人はゴーストって何なのかわからない。だからこそより一層、大事にしなきゃいけないなと思いますね。
●次の「Mutinity In Heaven」もライヴで演奏していた曲ですね。
Tetsu：「Kiss My Blood」の次くらいにたくさんやってる曲です。
●イントロのフィルインがカッコ良いです。
Tetsu：ちょっとメタルもかじってますよ、という感じのフィルですね。Aメロで出てくるサブ・スネアのフィルインも良い音で録れました。
●2小節ごとに入る“タカタカ”ですね。一番最初だけ4小節目に入っていて……。
Tetsu：細かいですね（笑）。あれも、自然にやったらこうなりました。そのときの気分でやっているので、逆にそれを自分でコピーしなきゃいけないという（笑）。
●エンディングで曲が終わって、ドラムで締めるところも印象的です。
Tetsu：もともとライヴでは次の曲に繋いだりして、こういう終わり方ではなかったんです。レコーディングでは普通に“やりっぱなし”で終わっていたんですけど、もうちょっと何か欲しいなと思って、サンプリングで録っておいた音を後から足しました。
ライヴ後に声がかすれていることがあって
その理由が今回判明しました
●続いては、スローな「C’est la vie」。こういう大きなノリの曲こそ、先ほど話したスネアの音価の表現が活きていると思います。
Tetsu：これはもう、“歌ってやろう”ということだけを考えて叩きました。
●でも、単に“歌っている”だけでなく、間奏でリズム・パターンが変化したり、ギター・ソロのところで1小節ごとにフィルが入るところでは引き出しを試されるようなところもあり、ずっとハーフ・タイムだったのが最後のターンで2拍4拍になるところも効果的だったり……これもご本人としては、自然に叩いたらこうなったということですね？
Tetsu：本当にそうです。全然普通に、何も考えないでやりました。でもこうしてあらためて話してもらうと、自分なりのパターンみたいなものがあるんですね、多分。
●速くて派手な曲とは別の意味でライヴ映えするというか、生で聴くのが楽しみになる曲です。
Tetsu：こういう曲が一番緊張するかもしれないですね。頑張ります。
●次の「深愛」も、ライヴで披露済みの曲だと聞きました。
Tetsu：タムを使ったリズム・パターンは今までたくさんやってきましたが、その中でもちょっと違うアクセントをつけるというところで思いついたのがこのリズムです。こういうのもTetsuさんらしいねって言われるので、自分としてはなおさら進化しておきたいなと思って。2026年の今思うタムのリズムはこれだ、という感じですね。ギター・ソロのところのフィルも気に入っています。
●重くなりすぎないキックの量感も絶妙だと感じました。基本的にはどの曲も思い切り踏んでいるのですか？
Tetsu：「C’est la vie」とかは自分なりに優しく踏んでいるつもりなんですけど、そうすると“手抜きしてるんじゃないか”っていう思いに襲われるときがあるんです、自分の中で。そこがまだ若造というか、うまくそこをコントロールしたいなというのは、ずっとテーマとしてあるんですけどね。でも気持ちとしては優しく踏んでいます。あと、この曲で1つ発見したことがあって……。
●何ですか？
Tetsu：最近AIグラスを入手したんです。アメリカでしか買えない製品で、メガネ型のディスプレイにカメラとイヤースピーカーがついているんですけど、それをつけて「深愛」を叩きながら動画を撮ってみたんです。そうしたら、フィルインの前とか、シンバルにいく前とかにすごく声を出しながら叩いていることがわかって。こんなに出てるとは思わなかったというくらい。
●それは驚きますね。
Tetsu：昔、ジョン・ボーナムのレコーディング音源でドラムだけのテイクを何かで聴いたことがあるんですけど、すごい声が入ってたんですよ。ブルーザー・ブロディみたいな（笑）。それに近いものがありました。テックの高田君に、「俺、ライヴのとき声出てる？」って聞いたら、「すごいですよ」って言ってました。自分としては恥ずかしくてしょうがないですけど、そう言えばライヴ後に声がかすれているときがあるので、多分それが理由だなと。
●通常盤では、次が「You’re gonna be the one that saves me」になります。
Tetsu：ライヴで1回だけ演奏して、レコーディングに入りました。8ビートでキックをずっとドタドタドタドタって踏んでるような、何の変哲もないリズムをやりたいなと思っていたところにちょうど現れた曲だったので、ピタッとハマって良かったです。
●カラッとした明るさが、良い意味でアルバムの流れを変えてくれますね。
Tetsu：そうですね。初回限定盤では「深愛」の次が「RAIN」で、このつながりも良い流れだなと思ったので、削るなら「You’re gonna be～」かなという理由で収録曲を決めました。
●その「RAIN」もライヴ披露済みの曲の1つです。
Tetsu：これも「Kiss My Blood」の次くらいにたくさんやっていますね。ライヴではクリックを聴かないといつも話していますけど、自分の身体に僕なりのクリックがあるんです。でも、この「RAIN」に関しては、もうバンドのノリとお客さんの表情でしかないというか、曲が始まってしまえば、あとはもう導かれるままに……という感じの曲なんです。昨年のツアーでもアンコールの最後に演奏していて、そういう意味でも、テンポも何も気にしたことがないし、歌がこんな感じで気持ち良く歌えていればもうそれが正解だと。
●そういう曲を、レコーディングではクリックを聴きながら叩くわけですね。
Tetsu：クリックのテンポを決めるときは、リハーサルやライヴの演奏で一番自然なテイクのテンポから取り上げています。そうやって決めたテンポのクリックを聴いてレコーディングしたんですけど、曲の世界観とクリックが見事にピッタリ合っていたので、今までやってきたライヴが正解だったんだなって思えた瞬間でした。
自分に刺激をくれるLAという場所
そこで体験した恐ろしい出来事とは……
●次の「SPs\E5th.mdnt」は、どんどん変化するドラムのパターンが他のパートを導いていくような短いインストゥルメンタルです。
Tetsu：いつからか、こういう曲が必ず1曲入ることになったんですけど、先にドラムを全部録って、何も言わずにメンバーに渡して、どんなものができてくるのかを楽しみに待つという。本当に、完成してみないとわからない曲なんですよ。
●これもドラムは事前に考えておくというより……。
Tetsu：基本的には行き当たりばったりで叩いてますね。それで、後になって“これどうやったんだっけ？”みたいなのもあったりして（笑）。曲のタイトルも僕が考えて、まず“SPS”というのはサン・ペドロ・ストリートのこと。僕は1999年に初めてLAに行ったんですけど、そのとき、LAで一番危ないところに行きたいと友達にリクエストして連れていってもらったのが、サン・ペドロ・ストリートとイースト5thストリート（E5th）の交差点でした。日本に帰る前の日の真夜中で、そのまま寝ずに早朝の便に乗ろうっていう。
●それで、真夜中（ミッドナイト）＝“.mdnt”なんですね。
Tetsu：そう。そのときの体験をリズムにしたんです。メンバーにはもちろん説明していないんですけど、すごく貴重な良い体験で……。
●ぜひ聞かせてください。
Tetsu：僕が運転する車で、友達は助手席に乗ってもらって行ったんですけど、まず彼が言うには、何があってもブレーキは踏むなと。いわゆるスキッド・ロウと呼ばれるダウンタウンのエリアで、“この道が一番危ないから何があっても突き進め。銃声が聞こえても驚くな。赤信号でも止まらずに行け”って。
●それは危険すぎます……。
Tetsu：そう言われて交差点のところまで行ったら、周りは真っ暗で、“何もねえじゃん、ここ”みたいな感じだったんですけど、僕はバカだったから、とにかく真っ暗だったのでパッシングしちゃったんです。
●はい。
Tetsu：そうしたら、周り一面が黒いパーカーのフードをかぶった売人達ばかりで、パッシングした途端に僕らの車へ向かってきたんです。何百人という売人達が、車の上に乗っかってくるぐらいの勢いで。
●その後どうなったのかを聞くのも恐ろしいのですが……。
Tetsu：車をバンバン叩かれたりしましたけど、窓をしっかり閉めて車をゆっくり動かして、なんとかそこを通り抜けました。そういう体験が、あのリズムに反映されています。
●確かに、次々に変わるリズム・パターンがスリリングな曲ではありますが、本当に背筋が凍る実体験が反映されているとは思いませんでした。
Tetsu：その後もLAには何度も行って、やっぱり何らかの刺激を与えてくれるのは僕にとってLAだったりしますから。あと、多分この世で一番ゴーストを鳴らすLAの“あの人”だったり。
●Tetsuさんの大事なエネルギー源だと。
Tetsu：そうですね。とにかく、そういう経験を元に叩いた1分半くらいのリズム・パターンをメンバーに渡して何が出てくるのか……何度も話しているように、そこにはバンド力も感じるところです。
●次の「Unbrella」はミディアム・スローの曲ですが、スネアの音が特徴的です。リムの主張が強い一方で、実音の芯もあって、なかなかこういう音は出ないだろうなと。
Tetsu：テックの高田君が所有する、DWのMFG True Cast Bronzeです。この曲は、CIPHERからこういう曲が出てくるんだという意外性がかなりあって、そのメロディに対して本当に素直に叩いたリズム・パターンがこれでした。
●ミディアム・スローの、引きずるようなスネアのゴースト・ノートが前面に出たパターンですね。
Tetsu：なかなか全編これでいくっていうことはなかったので、ぎこちなくなるとマズイぞっていう意識もありました。あと、新曲はアルバム収録順に作っていて、プリプロでこの曲をやっているときはアルバムの最後の曲だというつもりだったんです。結局もう1曲できたので最後にはならなかったんですけど、特に曲の後半のフィルなんかは、この「Unbrella」で燃え尽きるっていう感じの演奏になっていたりして……。
●確かに、アルバムの中でもフィルは派手な方ですね。
Tetsu：一番最後のフィルではシンバルも多用しているんですけど、DWのスネアがフープまでブロンズなので迫力ありすぎて、バランス的にシンバルを食ってしまって、フィルの醍醐味が思うように録音できなかったんです。それで、普段あまりやらないダブル・ストロークを入れた感じも試してみたんですけど、今度はまったく燃えなくなってしまって、全然熱量が伝わらない。でも良い音で録るためには仕方ないかなと思っていたら、ブースの向こうでエンジニアとテックが2人で話していて、“やっぱり元の速いシングル・ストロークでいきましょう”と言ってくれて、何とか録音できたんです。その理解度が僕にとってはすごくうれしかったですね。熱量を優先してくれたところが。
●そして、本当の最後の曲が「Wandering Star」。
Tetsu：レコーディングまで2週間もないくらいのタイミングでできた曲です。リズムに関してはいろんなパターンを想定しながら、最終的には16を刻んで跳ねてみました。意外と何もなくシンプルに持っていくことで、逆にストーリーを感じさせるというか。
●アルバムのタイトルが示すように、これで終わりじゃない、まだ続いていくというイメージも感じます。
Tetsu：自分としては本当に、こんなにシンプルでいいのかなというくらいシンプルに叩くことで、このアルバムを象徴する仕上がりになったのかもしれません。何も鎧はないよ、という。
●そして、この曲だけフェード・アウトで終わります。
Tetsu：エンディングのついたパターンもあったんですけど、最終的にフェード・アウトになりましたね。今やっているツアーではライヴの終盤に演奏して、エンディングはさんざん繰り返して終わっていくんですけど、回数は決まっていないんです。
●そのときの気持ちで、ということですね。
Tetsu：だから多分、すごく長いときもあったり、そうじゃないときもあったり。
●お客さんのリアクション次第でどんどん長くなるかもしれない……。
Tetsu：そうなるとうれしいですね。
◉作品情報
『Evermore』
WPZL-32280～1（デラックス・エディション）
WPCL-13755（通常盤）
[Disc1：CD] 全10曲収録
I. undercover of darkness
II. Kiss My Blood
III. Roses blooming softly at nite
IV. Mutinity In Heaven
V. C’est la vie
VI. 深愛
VII. RAIN
VIII. SPs＼E5th.mdnt
IX. Umbrella
X. Wandering Star
［Disc2：DVD]
①【最新未発表ファンクラブ限定ライヴ映像1曲】
「KIDS BLUE STANDING SPECIAL 2025」
（2025/12/24 EX THEATER ROPPONGI）
「what’s yours is mine」
（10thアルバム『Rosy Moments 4D』収録曲）
②【ファンクラブ限定ライヴ映像3曲】
「KIDS BLUE STANDING SPECIAL 2024」
（2024/12/24 EX THEATER ROPPONGI）
「 le grand bijoux」
（10thアルバム『Rosy Moments 4D』収録曲）
「Je t’aime」
（8thアルバム『J’aime La Vie』収録曲）
「Love Like Blood」
（10thアルバム『Rosy Moments 4D』収録曲）
＜特典映像＞
バンド・メンバー4人の演奏＆歌唱シーンを追い続けたスペシャル映像3曲×4人＝全12映像
【①Voice：kyo Ver. ②Guitar：CIPHER Ver. ③.Bass：SEELA Ver. ④Drums：Tetsu Ver.】
「le grand bijoux」
（kyo Ver. ／CIPHER Ver. ／SEELA Ver.／Tetsu Ver.）
「Je t’aime」
（kyo Ver. ／CIPHER Ver. ／SEELA Ver.／Tetsu Ver.）
「 Love Like Blood」
（kyo Ver. ／CIPHER Ver. ／SEELA Ver.／Tetsu Ver.）
◉通常盤
[CD]全11曲収録
I. undercover of darkness
II. Kiss My Blood
III. Roses blooming softly at nite
IV. Mutinity In Heaven
V. C’est la vie
VI. 深愛
VII. You’re gonna be the one that saves me
VIII. RAIN
IX. SPs＼E5th.mdnt
X. Umbrella
XI. Wandering Star
通常盤CDのみ、「You’re gonna be the one that saves me」追加収録！
デラックス・エディションとは異なるオリジナル・ブックレット仕様（16ページ）
↓詳細はこちら↓
https://www.derlanger.jp/discography/albums_2026.html
https://wmg.jp/derlanger/discography/32805/
https://wmg.jp/derlanger/discography/32806/（通常盤）
