今回僕らが求めていた音像は
生ドラムの代用としてじゃなくて
電子ドラムじゃないと作れないもの

中毒性のあるメロディがクセになるダンス・ミュージックを次々と生み出すフレデリック。9月22日に発売されたニューEP「ASOVIVA」はコロナ禍で制作された1枚となっており、それぞれ個性のある、緻密に計算し尽くされた4曲を収録している。グルーヴの根幹を担う高橋 武は、今作をすべて電子ドラムで制作したという。今回のドラマガWEBでのインタビューでは、コロナ禍における電子ドラムでの制作エピソードや、7月に開催されたアコースティック・ライブの感触など、たっぷりと話を聞いた。

●今までの曲作りに対する向き合い方みたいなのは、変わりました？

高橋　これは生ドラムでも同じことが言えると思うんですけど、使うドラム・セットを変えたら出てくるフレーズって変わるじゃないですか。そこはTD-50になったことによって今までとはまたちょっと毛色が違うものになったかなと思います。僕はどちらかというとタムを使ったフィルはあまりしないんですけど、今回は極端にアタックとかディケイが強い音色を作れたので、普段とは違うアプローチっていうのが多くなったなと思いますね。

●音楽を聴いたりなど、自分自身へのインプットに関しては何か変化がありましたか？

高橋　特には変わりませんでしたけど、やっぱりエレドラのモジュールを使いこなすのに必死で、練習がてら自分の好きな曲を聴いて、そのドラムの音をTD-50で作ったりしてましたね。あとは録ったあとにコンプをかけたりとか、軽くドラム単体のミックス作業も自分で覚えるべきだなと思って、宅録をするためのインプットも多かったですね。

今回の作品で参考にしていったアーティストで言えば、ルイス・コールとか、ビートミュージック名義のマーク・ジュリアナですね。生ドラムを再現しようとするリズム・マシンが出てきて、今度はそのリズム・マシンの音色を生ドラムで出そうとする楽器が増えてきたじゃないですか、Istanbul AgopのClapstackとか。そういうのを積極的に使うアーティストとか、打ち込みっぽい音色を作るミュージシャンというのは、個人的には今の良いトレンドだなと思っていて。そこに関しては逆にエレドラのほうがリアルだなと思ったんです。リズム・マシンが生ドラムをねらって作られたように、打ち込みのようなものをねらってる楽器が作られたわけだから、その視点で見たら電子ドラムの方が目指されている側ですよね。なので、そこに何かリアリティを感じたんです。