d：デイヴ・ウェックル／ヴィニー・カリウタ／デニス・チェンバース

3人のレジェンド・ドラマーによる
枯れた味わいなど無縁のアグレッシヴな熱演

オズ・ノイの作品やギグは、ドラマーからはもちろんのこと、ドラマー以外の人でも“今回のドラマーは誰だろう？”が真っ先に気になるという不思議な側面を持っている。その最新作に起用されたのはデニス・チェンバース、デイヴ・ウェックル、ヴィニー・カリウタというレジェンド3人。みなそれぞれに若き日より懐の深みを感じさせつつも、枯れた味わいなど無縁のアグレッシヴな熱演にグッときてしまった。特にオズ・ノイと共演するときのウェックルのキレ方（!?）は個人的に大好きで、今作ではM8「Groovin’ Grant 」の攻めまくりのシャッフルが印象に残る。このウェックルも然り、他のミュージシャンもハイ・レベルな演奏をとても楽しそうに展開していく様子が浮かび続けるアルバム。もしやオズ・ノイは参加メンバーの“ミュージシャン魂”に火を点けるマジックを持っているのだろうか？　だからこそ、彼の周りにはビッグ・ネームのドラマー達が集うのかもしれない。（山本雄一／RCCドラムスクール）

d：ラーネル・ルイス

タッチとフレーズをガラッと変えて来る
これがまさにラーネルの素晴らしいところ

まさにラーネルが今まで積み重ねてきた集大成だと感じました。1曲目「Change Your Mind 」は彼独特の空気感があるビートが炸裂しています。そして終盤の複雑なキメの上で繰り広げられるドラム・ソロは圧巻。内容はネタバレになるので控えますが、ビックリしたのが次の曲「No Access 」で、いきなりガラッと変えてきます。そこから「City Lights 」！　何がすごいかって、タッチとフレーズをガラッと変えて来るんですよね。これがまさにラーネルの素晴らしいところ。「Coconuts 」みたいなエピックな曲に合わせたコレクティヴなドラムもできるし、1つのジャンルに振りきることもできる。最強でしょ！　そしてアルバム最後のドラム・ソロも美しい。個人的にある方法がなるほどとすごく発見させられたトラックでした。さらにうれしい点はプラグインやエフェクトで濁していない生感がすごくあるので、アンサンブルを聴くのにも参考になる1作。彼は今、世界が最も注目しているドラマーの1人なので、絶対聴くべし!!（FUYU／RED DIAMOND DOGS）

d：フィル・ラッド

世界でただ1つ、AC/DCしか持ってない
武器の精度を死ぬほど高めて帰って来てくれた

“ラッド”と言えばRADWIMPSじゃなくてフィル・ラッドの全国のドラマー達よ!!　大量の覚醒剤所持して逮捕されようが、殺し屋雇って殺人計画（未遂）して逮捕されようが、フィル・ラッド先輩がロックンロール運びに俺達のもとへ帰って来たぜ!!　しかも先輩だけじゃない、AC/DCが帰って来たぜ!!　変わらない美学、の代表選手って言われるAC/DCだけど、50年近くやってたら変わるよね。年々新作のリフが覚え辛くなってきて、前作なんてAC/DCに影響を受けたバンドかのように感じちゃったりして。新作も生きて続けてくれるだけでアザす、くらいに思ってたら何コレーー!!　まだこんなリフあったのーー!!　これだよ、この一度聴いたら頭から離れないリフだよ!!　この純度100%の8ビートだよ!!　この1音で世界が変わるベースだよ!!　世界でただ1つ、AC／DCしか持ってない武器の精度を死ぬほど高めて帰って来てくれた。カッコ良すぎて震える。マルコム先輩（2017年死去）安らかに眠ってください。（BOBO）

d：ロジャー・テイラー

言うまでもなくNo.1のライヴ・バンド
新しい今のQUEENを十二分に楽しめます

ここ数年のQUEENの盛り上がり方はすごい勢いですね。特に映画での盛り上がりには驚きました。新型コロナウイルス拡大の中、QUEENが出した1つの答えがこのライヴ・アルバムなのです。QUEENは今更言うまでもなく、No.1のライヴ・バンドです。フレディ・マーキュリーという個性の塊、バンドの顔の代役はすごく大変なことだと思います。でもアダム・ランバートはそのポジションを自分のキャラクターでうまくこなしていると思います。内容はアダム・ランバートとのここ数年のツアーのベスト・テイク集。有名な曲が目白押しです。CD、DVD、Blu-rayで楽しめます。フレディのソロの曲もあったり、新しい今のQUEENを十二分に楽しめます。（河村“カースケ”智康）

d：トミー・リー

プロデューサーとしても素晴らしいが
ドラムをアグレッシヴにぶっ叩くトミーが最高にカッコいい

トミー・リーの15年ぶりとなる3rdアルバム。全曲ゲスト・アーティストをフィーチャリングしており、ファンクやヒップホップなど、さまざまなジャンルが織り混ざったバラエティに富んだ構成で、特に気に入っているのがPrinceのカヴァー「When You Were Mine 」。原曲の軽快でポップなイメージと真逆の、ヘヴィでダイナミックなグルーヴ。モトリーの名曲「Home sweet home 」を彷彿とさせる壮大な仕上がりだ。ラストでようやくトミーの生ドラムが聴けるのだが、ここまで全編打ち込みのリズムだったこともあり、とにかく気持ち良く感じる……というか“待ってました！”という感じ。プロデューサーとしてのトミーも素晴らしいが、やっぱりドラムをアグレッシヴにぶっ叩くトミーが最高にカッコ良くて好きだ！（宮上元克／ACE OF SPADES）

d：マット・チェンバレン

豊富な音楽読解力に裏づけされた
“説得力”と刻印されたアプローチ

パール・ジャムのストーン・ゴッサードと、元バンド・メイトのマット・チェンバレンによる新プロジェクト、Painted Shield。ここ数年、アメリカNo.1の売れっ子スタジオ・ドラマーとしての地位を確立したマット・チェンバレン。彼のドラミングの魅力はまさに、豊富な音楽読解力に裏づけされた“説得力”と刻印されたアプローチだ。今作は数年前、彼がサウンドガーデンのサポートを務めた際に見られたような“ヘヴィ”なビートを随所に聴くことができる。グランジ感を基調に、パール・ジャムとニール・ヤングのコラボ作のような熱量を感じた。ボトムに据え置きつつ柔軟にドライヴする。シンプルで一番難解なことをしなやかにこなす彼はいつもすごい。（神谷洵平／赤い靴）

d：川口千里

時に痛快で、時に切なく、時に大暴れ
息をするようにドラムで歌っています

かわいくてドラムうまくて、とどめに頭脳明晰。つまりは才色兼備や文武両道という四字熟語を地で行く……何かもう神様から愛され過ぎている川口千里ちゃん。そんな彼女の待望のメジャー第2弾アルバム。千里ちゃんと言えば、ルーディメンツを多用したテクニカルな高速／変則プレイをまず想像すると思いますが、そんなのは彼女の魅力のごく一部でしかありません。このアルバムを聴いて、音楽的解釈のセンスの良さに驚かされます。収録曲のジャンルは多岐に渡っておりますが、どの曲においてもそのフレージング、ダイナミクス、タイム感など、あまりに表情豊かであり、どれも超一級品……時に痛快で、時に切なく、時に大暴れ。息をするようにドラムで歌っています。（かみじょうちひろ／9mm Parabellum Bullet）

d：アーロン

正統的でアカデミックかつ一級のエンターテインメント
アーロンの激ウマ・スムース・アーバン・ビートに注目

立体的かつスーパー・クリアな音響、隙のないアンサンブルとそれを支える各プレイヤーのテクニックに加え、キャッチーなフック満載のメロディが大衆性をも担保しているという、いろいろな意味で東京ディズニー・リゾートのようなバンドの新作は、正統的でアカデミックかつ一級のエンターテインメント。あえて言えば、その完成度／洗練性の高さが逆説的に内容を上滑りさせてしまいそうになる場面もあるが、そんなときはドラマー視点でアーロンの激ウマ・スムース・アーバン・ビートに注目すれば退屈のしようがない（特にタム類の鳴り方／鳴らし方！）。個人的にはボーナス・トラックの4曲によそ行きでない彼らの骨子が垣間見える気がして、本編以上に興味深く聴けました。（木暮栄一／the band apart）

d：芳垣安洋

世界のレジェンドと同列でリスペクトする大先輩
みんなもこれ聴いてぶっとばされたらいい

数年前にNYにレコーディングに行ったとき、オフの時間に見れるだけライヴを見とこうと思って、ドラマーで覚えてるだけでも、ネイト・スミス、マーカス・ギルモア、アリ・ホニッグ、ジャスティン・ブラウン、ケンドリック・スコットらを至近距離で浴びまくった結果、軽く放心状態で帰国したんですよね。しばらくこんな刺激ないやって思ってた。けど帰国後すぐにやらせていただいた芳垣さんとのツイン・ドラム・セッション。まじで日本もやべーぜって思えたんだよね、あの夜。そのとき芳垣さんが率いてたバンドがOn The Mountainでした。世界のレジェンドと同列でリスペクトする大先輩の新録。みんなもこれ聴いてぶっとばされたらいい。（松下マサナオ／Yasei Collective、GFJB、他）

d：藤掛正隆

見えない糸でつながる強者達の
センサーや感性の鋭さに舌を巻きます

鬼才＝坂田 明を中心に結成されたインプロヴァイズド・グループの2作目となるライヴ盤。冒頭から怒涛のフリー・スピリットで展開される爆発力ある音楽世界は圧倒的。尋常でない感情の起伏が濃密なドラマを生み出し、自由奔放のようでありながら、見えない糸でつながる強者達の、センサーや感性の鋭さに舌を巻きます。各楽器が言葉を喋るように絡み合う卓越した表現力や豊かな音色……すべての音楽家にとって大切なスキルが抜群だからこそ、聴き手に刺さるサウンドは刺激と学びが満載です。2曲目以降は藤掛氏の太いグルーヴを軸に展開する曲が多いのもドラマー目線では魅力。それにしてもドスの利いたヴォイスも聴かせる御年75歳の坂田氏の活力には感服します。（長野祐亮）

d：山葵
和太鼓：黒流

ドラムと和太鼓が絡み合いながら
疾走感と躍動感を演出する場面が圧巻

世界的に注目を集める8人組の約2年半ぶりとなるオリジナル・アルバム。タイトルにもあるようにコンセプトは“TOKYO”で、コロナ禍で未来が不安でも明日は必ず来るといった、前向きな思いを東京、ひいては日本から発信する……そんな強い思いが歌われる。サウンド的にはメタリックなロックを核に、さまざまな和楽器が彩を加えるという彼らの王道といえるものだが、より和楽器の存在が大きくなっている印象も。特にたびたび登場するドラムと和太鼓が絡み合いながら、疾走感と躍動感を演出する場面が圧巻。そのトライバルなビートに引き込まれ、何だかトランスしてしまいそう。和太鼓とドラムの融合により、打楽器が本来持つ魅力を十二分に堪能できる。（竹内伸一）

d：大澤実音穂

仕分け作業をくぐり抜けて採用された音には説得力が宿る
それがミネホ氏のハイハットだったりすると、堪らなくうれしい

ある程度統一された楽器のラインナップで作られた、従来の“バンド音楽”の枠組みがありながら、その枠を意識せずに音楽制作をするバンドが増える昨今。特に帯域や音数にシビアなエレクトロ音楽の制作工程の要とも言える、必要性の仕分け作業をくぐり抜けて採用された音には説得力が宿るもので、それがミネホ氏のハイハットだったりすると、堪らなくうれしくなります。自分が面と向かって話せる相手というのは、自分自身を筆頭に数少ない人数いるものですが、Face to Faceは、例年に比べれば多い時間の余白の中、面と向かって何か通じ合うことを忘れてしまいそうになるのを防いでくれたし、意外と疎かになりがちな自分自身の意識の底との対話を促してくれたので感謝してます。（大井一彌／DATS、yahyel、Ortance）