d：ジョン“JR”ロビンソン

気を衒わない無駄のないプレイは
まさに良いドラマーのお手本

“Less is More”……まさにジョン“JR”ロビンソンのドラムを表現するのに最も適切な言葉だろう。以前JRのレコーディングを間近（同じヘッドフォン・モニター）で体験したとき、シンプルなのになぜこれほどまでに魅力的かつ心に響くのかと不思議でならなかった。その彼が今度はオルガン・トリオを結成した。本作はいわゆるインスト・アルバムにありがちな難解なキメやフレーズは皆無。シンプルなドラムがギターとオルガンを根底から支え、際立たせている。アンドリュー・シノウィックとミッチ・タウンは初めて聴いたが、その魅惑のサウンドと確実なテクニック、大胆でかつ繊細なプレイは素晴らしい（特にオルガンの左手だろうと思われるベース・プレイは圧巻）。何はともあれジョン“JR”ロビンソンの気を衒わない無駄のないプレイがこのバンドの質を上げている、まさに良いドラマーのお手本だ。「歌モノだろうがインストだろうが曲に魂を宿らせるのは同じ」……JRはきっとそう言うに違いない。6月の来日公演が楽しみだ。（江口信夫）

per：ザキール・フセイン／V.セルヴァガネーシュ

現在のインドの若手ミュージシャンの
圧倒的なポテンシャルを顕在化

ジョン・マクラフリン率いるシャクティの46年ぶりのアルバムということだが、ここにはバイオリンのシャンカールも、ガタムのヴィックもいない。しかし、むしろそれが現在のインドの若手ミュージシャンの圧倒的なポテンシャルを顕在化しているのだ。ちなみに、カンジーラ、ガタム、ムリダンガムを演奏しているセルバガネーシュ・ヴィナヤカラムはヴィックの息子であり、1988年のリメンバー・シャクティに参加している。もちろん、ザキール・フセインは変わらずすさまじいのだが。そしてマクラフリンのソングライティングもかなりポップなものに。緊張感バリバリのセッションと言うよりは、余裕で明るいチューンを楽しげに演奏している感じ……に一瞬聴こえるのだが、やっぱり超絶。カンジーラがフィーチャーされることで、低音のウネりによるグルーヴ感が増して一瞬ダンサブルかと思えるのだが、やっぱりこんな拍子で踊るのは大変だろうなぁ。マクラフリン御大の健在ぶりも頼もしい。（岡部洋一／ROVO、Orquesta Libre、etc.）

d：沼澤 尚

すべての音に意味やストーリーがあり
雄弁さと作為的でないことを両立

ブルーズ・ザ・ブッチャーにとって4 年ぶり通算第10作目になる本作。マディ・ウォーターズにフォーカスした今回のアルバムも、聴く人間にブルーズの新たな一面を魅せてくれる作品になっている。正直、沼澤さんの神がかり的な演奏に対して自分が何かここに書くのはとても恐縮で、それよりまずアルバムを聴いてほしいというのが本音である。しかし、あえて何かに着目するのであれば、アルバム1 枚を通じてすべての音に意味やストーリーがあり、それらが聴き手に対して雄弁に語りかけてくるにも関わらず、そこに作為的な印象が皆無である点に着目したい。楽器を演奏する方なら特にご理解いただけると思うが、この雄弁さと作為的でないこととの両立は、次元の違う世界で演奏している何よりの証拠である。日常と音楽がどこまでもシームレスにつながり、ドラムを完全に言語のように操ることのできる沼澤さんだからこそできる表現の応酬に、聴き手は必ず衝撃を受けるだろう。みなさんにもこのアルバムをぜひ体感していただきたい。（高橋 武／フレデリック）

d：デイヴ・ロンバード

ほぼ打楽器のみで構成された
圧巻のサウンドスケープ

40年を超えるキャリアにして初となるソロ・アルバムは、ドラム・セットを核に、ティンパニ、コンガ、ティンバレス、ジャンベ、マラカス、シンフォニック・ゴングなどなど、さまざまな打楽器が折り重なるドラムとリズムにフォーカスした作品となった。“ドラム・アルバム”がコンセプトのようで、ほぼ打楽器のみで構成されたサウンドスケープは圧巻の一言。縦横無尽なドラミングが痛快な「Journey of the Host」があるかと思えば、ピアノと金モノで恐怖映画のサントラのような不穏なサウンドを奏でる「Interfearium」、トライバルなリズムが躍動し、昂揚感を煽る「Warpath」など、サウンドのバリエーションも豊富で、その飽きさせない手腕も見事。（竹内伸一）

d：山木秀夫

難攻不落な楽曲達を滑らかに
聴かせる山木のドラミング

2017年に発表された『OSTINATO』以来、約6年ぶりのリーダー作。言うまでもないが、今作も神々しくさえ感じる大人の至極の作品。安定のギター／ベース／ドラムの神スリーがガッチリと、また至上の演奏で井上さんの高尚な世界観を具現化している。そんな山木さんは1台のスネアで音色を使い分けたり、クローズド・リム・ショットの音色に変化をつけたりして、変拍子で深く壮大な楽曲に効果的に彩りを添えている。また楽曲に合わせたチューニングも神がかっているし、楽曲に対するアプローチとセンスは恐ろしささえ感じられる。難攻不落な井上ワールドの楽曲達を、実に滑らかに奏で、聴かせられるのは山木さんしかいないと実感する作品です。（長谷川浩二）

d：マーク・ジュリアナ

ジュリアナの直線的なビートも冴える
健康的で肉体的なアルバム

確かに事実としてそうなのであるが、“デヴィッド・ボウイの『★（ブラックスター）』レコーディング・メンバー再集結！”との宣伝文句は、これ逆効果なんじゃないかしらんと思うくらいの健康的で肉体的なアルバム。作り込みや芸術性というよりも、“ラフいアイディアを元にスタジオ入って衝動で録りました”みたいなM1や、曲タイトルからしてすでに深いこと考えてなさそうなM4は、何かもう頭振りたくなるくらいサイコーに痛快な出来でしたし、タイトなグルーヴと大味な倍テンがとにかく踊れて、やっぱりタイトルが若干アレなM6には、我が愛しのソフト・マシーン（中期）みを感じるので俺は大満足。ジュリアナ先生もいつになく直線的なビートを、そら楽しそうに叩いておりますぜ。（庄村聡泰）

d：石若 駿

ピアニストの心情を汲み取ったような
ハーモニーやソロと溶け合うドラム

近年活動を続けている、若井優也のレギュラー・トリオによる最新録音。冒頭から石若氏の美しいシンバルのタッチに耳を奪われる。まるでピアニストの心情を完璧に汲み取ったかのように、ハーモニーやソロのラインと溶け合うドラミング。絶妙に寄り添いながらも、ツボを心地良く押し続け、刺激と広がりを与える。メンバー全員が持ち寄った楽曲達は、いずれも聴き手の体内にスッと入り込んでいくように自然で美しい。屈指のクリエイティヴィティを持つ3人の奏でる音は、もちろん高度な技術と知識に裏づけされたものではあるが、しかし、それは豊かな感性と相まって音楽が音楽らしくあるためなのだと。M4後半の展開の作り方に思わずため息が出てしまう。（横山和明）