『Together We Stand』／Chanson（1979年発表）

スタジオ・ミュージシャンのデュオ、シャンソンの2作目。ディスコ的な傾向が強くなりグルーヴもより軽快になった印象。これはジェフと共に起用されたハーヴィ・メイソンの影響が強いのかもしれない。この2人は当時、同じアルバムでよく名を連ねているが、“ハネ系”のグルーヴは確実にジェフのもので、しっかり個性を発揮している。（菅沼道昭）

『When Love Comes Calling』／Deniece Williams（1979年発表）

1975年にスティーヴィー・ワンダーの来日公演に同行したときに、自身のソロ曲「Free」を披露したのを生で観てまさに一目惚れ。モーリス・ホワイトがカリンバ・プロダクションからリリースした2枚のファンキーな作品がまず最高だが、いきなりデヴィッド・フォスター／レイ・パーカーのプロデュースで、これがまた最高過ぎ。（沼澤 尚）

『Extensions』The Manhattan Transfer（1979年発表）

ジェフは9曲中2曲に参加。そのうち1曲はツイン・ドラムで、単独参加は大ヒット・シングル「Twilight Zone /Twilight Tone」のみ。しかしその1曲にジェフは圧倒的に精度の高いグルーヴで存在感を示す。シンプルなバス・ドラムの4分踏みを聴くだけでも、強烈なキレとタイミングの素晴らしさに感動がこみ上げる。（長野祐亮）

『Blue Desert』／Marc Jordan（1979年発表）

カナダでリリースした数枚のシングルを気に入ったゲイリー・カッツがプロデュースしたデビュー・アルバム『Mannequin』がやはりその完成度でまず話題になり、こちらにもジェフが参加。続くこのセカンド・アルバムはジェイ・グレイドンのプロデュースで、ジェフ、ケルトナー、ラルフ・ハンフリーの上品な競演が堪能できる。（沼澤 尚）

『Dreams of Tomorrow』Marilyn Scott（1979年発表）

フリー・ソウル系の歌姫、マリリン・スコットのファースト・アルバム。オリジナル盤は非常にファンキーなソウルが展開されているが、ジェフは参加しておらず、CD化のボーナス・トラックとして追加されたデビュー・シングル「God Only Knows」で、TOTOのメンバーと共にプレイ。本編よりもやや骨太なグルーヴ感で、この追加はうれしいところ。（菅沼道昭）

『Prone』／Ned Doheny（1979年発表）

一部ではボビー・コールドウェル、マイケル・フランクスらと共に、AOR四天王とも呼ばれているシンガー・ソングライターの3作目。ジェフは2曲で参加。現代的な音作りながら耳障りの良いサウンドで、ソウルからの影響も感じられる。ジェフの演奏は参加曲で共演するデヴィッド・フォスターとの取り合わせで、一段と“ポップ感”を増幅させている。（菅沼道昭）

『Rickie Lee Jones』／Rickie Lee Jones（1979年発表）

1979年、リッキー・リー・ジョーンズのデビュー・アルバムにして私的最高傑作。ドラムはジェフの他にスティーヴ・ガッド、アンディ・ニューマークらの参加で、すべて超一流のサウンドが全編に。明らかな“ポーカロ印”の音楽的ドラムが楽曲を創り上げる。研ぎ澄まされた超繊細な演奏ながら“ロック”なのがジェフ。（小宮勝昭）

『Knock The Walls Down』／Steve Kipner（1979年発表）

オリビア・ニュートンジョンの「Physical」の作者としてあまりに有名だが、その後もシカゴ、クリスティーナ・アギレラをはじめとして、大量の楽曲提供をしている、オーストラリア出身おシンガー・ソングライターの唯一のソロ作品。ジェイ・グレイドン・サウンドが大流行するきっかけとなった最重要作品の1つ。（沼澤 尚）

『Street Beat』／Tom Scott（1979年発表）

NYとLAのスター・プレイヤー達と、その時々によってガラッと変えながらソロ作品を60年代後半から作り続けてきた、ひたすらソウルフルなスーパー・サックス・プレイヤー。ガッド達とNYでの録音が続いたあとにLAに来て、ここでジェフ＆ニール・スチューベンハウスのソリッド極まりないコンビが大活躍。（沼澤 尚）

『Hydra』／TOTO（1979年発表）

1979年発表のTOTOのセカンド・アルバム。コンセプト・アルバムならではの凝ったアレンジ、世界観が、よりバンドとしての演奏を強固なものに。ジェフのドラミングの振り幅も驚異的に広く、その多彩さを披露している。ある意味プログレ的なキメでも、大きくゆったりと聴かせるジェフの懐の深さが堪能できる。（小宮勝昭）