d：イアン・ペイス

どんな録音環境下でも、歳を半世紀分重ねていても
すべてが変わらず、間違いなく彼のサウンドだった

イアン・ペイスが初めてのアイドルだったと公言しているこの私、実は初期から80年代前半の作品しか聴いておらず……このレビューをきっかけに“今”のディープ・パープルを聴かせていただきました。M2の「ドロップ・ザ・ウェポン」のような、オルガン・サウンドの生きた、昔からのバンドの色を感じられる曲もあれば、M6の「ステップ・バイ・ステップ」のように、プログレ色が強めな、挑戦的な曲も収録されています。特に感動した点は、どんな録音環境下で録っていても、歳を半世紀分重ねたとしても、イアン・ペイスの説得力のある8ビート、「バーン」のAメロを彷彿とさせる、疾走感ある16分のアクセントを存分に生かしたフィルイン、タイトなバック・ビートが心地良いシャッフル、それらすべてが変わらず、間違いなく彼のサウンドであったこと。“私は彼のこんなプレイに夢中になったんだよなぁ”とあらためて感じさせてくれる、素敵な作品でした。（川口千里）

d：アート・ブレイキー

このスタジオ盤は初々しく端正なアプローチ
純粋にブレイキーのスウィング感の比類なさを味わえる

ジャズ聴き始めの頃、実はアート・ブレイキーが苦手だった。派手な演奏が子供心に大袈裟に聴こえて、少し商業的なイメージを抱いた。もちろん、やがてそれはあらためられるが、それほどにインパクトの強い演奏だ。この未発表のスタジオ録音のものは、すでに世に放たれてから半世紀過ぎているライヴ名盤の雛形なのだが、前述のイメージとは異なり、実にスッキリしていて、爽快なスウィング感を覚える。件のライヴ盤は本作の4週間後に録音され、収録曲も3分の2が重複しているが、まるで味わいは別物。わずかな期間で大ヒット・アルバム『モーニン』と比肩するメッセンジャーズ・サウンドに仕立て上げるのは、まさにブレイキーの真骨頂なのだろうが、それは強烈な泥臭さでもある。その意味でこのスタジオ盤は、まだ楽曲に手垢がついていない、初々しく端正なアプローチで、むしろ、純粋にブレイキーのスウィング感の比類なさを味わえる。
ライヴ盤と比較して聴くのも一興だろう。（大坂昌彦）

d：ニック・メイスン

当年76歳のニック・メイスンがバリバリと叩いていて
あのスネアの音が聴こえてくることにうれしくなってしまう

15年に解散宣言をして、二度とバンドとしては活動しなくなってしまった、UKプログ・ロックの雄、ピンク・フロイド。そのドラマーであるニック・メイスンが、90年代のフロイドのツアー・サポート・メンバー達とバンドを結成、昨年行ったライヴの音と映像が早々とリリース。バンド名をフロイドの2作目のタイトル“A Saucerful Of Secrets（神秘）”として、伝説のオリジナル・メンバー＝シド・バレットの曲を含む、70年代前半までのサイケデリック・ロック期からプログレ期への過渡期の楽曲を中心に演奏するという、何ともうれしすぎる企画。今聴くと、初期のシド・バレットの曲の不思議なメロディとサウンド・カラー、サイケなアプローチがこんなにもUKロックっぽいことにあらためて驚かされる。「神秘」、「吹けよ風、呼べよ嵐」、「原子心母」などなど、プログレ期初期の数々の曲も当時のアルバムの構成を見事に再現。何しろ当年76歳のニック・メイスンがバリバリと叩いていて、あのスネアの音が聴こえてくることにうれしくなってしまう。（芳垣安洋／Orquesta Libre、On The Mountain、他）

d：ラーズ・ウルリッヒ

双方のおいしいところが存分に発揮されるバランス
ラーズは強烈なアタック感と音量でオーケストラに挑んでいる

昔からメタリカの音楽性にクラシックっぽさというものを感じていたので、オーケストラとの共演と聞いても良い意味で意外性も感じず、絶対にこのコラボは間違いないと思ってました。まず最初の印象として、オーケストラとバンドの音量のバランスがとても良い。特にオーケストラ側の弦楽器がきちんと聴こえるよう、ギターのバッキングの音量がソロ・パート以外の部分でだいぶ抑えてあって、メタリカ、オーケストラ双方のおいしいところが存分に発揮されるバランスになっている。とはいえ、そこはメタリカの屋台骨ラーズ。普段のライヴと変わらずの強烈なアタック感と音量でオーケストラに挑んでおります。聴きどころといえば個人的にはやはり「ワン」〜ラストの「エンター・サンドマン」までの4曲でしょうか。まさにオーケストラとの共演と聞いて、自分が想像していた通りの壮大でグッとくる演奏でした。余談ですが「ワン」のイントロに入る前の打楽器体の盛り上げ方がすごくカッコいいです！（宮上元克／ACE OF SPADES）

d：真太郎

東京ドームで45,000人動員の男祭り
エネルギーの塊が膨張していく様を目に焼きつけてほしい

2018年末に横浜アリーナにて彼らのライヴを観たとき、年末10日間で8本のライヴ（しかも1日2公演含む）の真っ只中。“俺達は止まらない”感を見せつけられたあの日から1年後の『KING’S PARADE 男祭りFINAL at TOKYO DOME 2019.12.20』。祭りの挨拶とばかりに真太郎の屈強なドラムからスタート。「WE ARE GO」でのタイコ乱れ打ちや男心くすぐる哀愁のサックスで前半から男汁出まくり感伝わります。TAKUYA∞氏の“走り続ける”が印象的な「PRAYING RUN」やエレクトロとアコースティックの融合したドラム・サウンドが気持ち良い「Making it Drive」〜「和音」の流れは視覚聴覚釘づけです。2011年、滋賀にて230人からスタートし、東京ドームで45,000人動員の男祭り。彼らのエネルギーの塊が膨張していく様がパッケージされたこの伝説を、ぜひ目に焼きつけていただきたく思います。（ARIMATSU／特撮、OBLIVION DUST ）

d：神谷洵平

それぞれの宅録データを重ねて生まれたとは
とても思えないほどの緻密な音像／世界観

自身のユニットである赤い靴や、セッション・ドラマーだけでなく、楽曲提供、アレンジ、プロデュースまで手がける神谷洵平の1stソロ・アルバム。コロナ禍で縁のミュージシャン達と創り上げた完全リモートによる今作は、それぞれの宅録データを重ねて生まれたとはとても思えないほどの緻密な音像／世界観で、神谷のルーツとゲスト・ヴォーカルの歌と詞、バンド・メンバーの個性、そしてリモート制作という環境が複合的かつ絶妙に混じり合って形となった、ある意味、奇跡とも言えるバランスが作品のキモだと思う。楽曲がサウンドするドラムの極致という表現は大げさかもしれないが、自宅スタジオでDIY的に録ったという音色とタッチは本当に素晴らしい。彼自身が歌うM-2は特筆もの。（横尾 彰）