ビートでフレーズを聴かせるイメージで
フッと音を抜く瞬間を意識的に作った

●伊吹さんは、11年に開催された本誌コンテストで、一般部門のグランプリを受賞されました。最初の挑戦はいつ頃だったんですか？

伊吹　2005年で、その頃は中学生でした。沼澤 尚さんや浅野“ブッチャー”祥之さんをはじめとして、僕にとって憧れのミュージシャンが課題曲に関わっていたことが応募のきっかけでした。

……あと、単純に賞品が欲しかったっていう（笑）。優勝した年にいただいたラディックのLM400は、今でも現場でかなり愛用させていただいております！

●（笑）。応募されたとき、レコーディングはどのように進めていたんですか？

伊吹　実家にドラムを録れる機材はなくて……。最初に応募した年は、小さいステレオ・マイクを挿したMDウォークマンをドラムの横に置いて、スピーカーから爆音で曲を流しながら、無理やりドラムを合わせて叩いたものを録って応募しました。レコーディングのうちに入らないですよね（笑）。

2011年のコンテストでは、エンジニアの友達にレコーディングをお願いしました。

●グランプリを獲得された2011年の課題曲は、フュージョン・ナンバーだったんですよね。

伊吹　はい。フュージョンは、よく聴いてはいたけど、自分から叩くことはあまりなかったジャンルなので最初は応募を迷いました。でも、学生のうちにもう1回コンテストに挑戦しておきたいと思って。

当時のアプローチは、 “隙間”というか、フッと音を抜く瞬間を意識的に作って、音のないところも楽しめるように考えました。ドラムでユニゾンしまくるよりも、ビートでフレーズを聴かせるようなイメージだったと思います。