d：ブライアン・ブレイド

変わらぬサウンドと新しい試みで
世界中を魅了しているバンド

フェローシップの新譜ですね。今作はいつものメンバーにカート・ローゼンウィケルが戻って参りました。1曲目からもうアンセム感満載で、カートのヴォイシングとジョンのシンセの調和で、ブライアンの大きなシンバルの倍音と溶け合って脳が喜びます。M2は『season of changes』の空気に似ており大きな3拍子の曲調で、カートもいてフェローシップ・ファンのあの頃の記憶にもブッ刺さる素晴らしい演奏。マイロンのソロに思わず拍手します。タイトル曲は、2008年の来日公演にてやっていましたし、2013年公開の『Live At Chicago Music Exchange』の映像からもいつも感動をもらいます。待望のスタジオ・レコーディングとして残されて歓喜です！　このバンドは20年以上続いており、メンバー同士がリスペクトし合っているのが滲み出ていて、そして変わらぬバンド・サウンドと新しい試みを所々に散りばめ続け、世界中を魅了し続けていることに勇気をもらいます。（石若 駿）

d：マーク・ジュリアナ

ここぞと魅せる素晴らしい音色とツブ立ち
卓越されたタイム感と音楽感に魅了される

マーク・ジュリアナの新作は『Mischief』。日本語訳で“いたずら”という意味のタイトルとなる今作は、自然体が生み出す遊び心で構成された素晴らしいジャズ作品。前作リリースの『the sound of listening』と同じメンバー／スタジオで録音され、ピアノはシャイ・マエストロ、ベースはクリス・モリッシー、サックスはジェイソン・リグビー。前作は実験的かつ雄大な作品で、私もCDを購入し、車で何度も聴いていた。そして今作はコンパクトかつ音楽的、ダイナミックな作品でマーク・ジュリアナの超人的にコントロールされ、言語化されたアプローチがバンドの軸となりつつ、ここぞと魅せる素晴らしい音色とツブ立ち、卓越されたタイム感と彼の音楽感やポリシーに魅了される。近年セイント・ヴィンセントのライヴ・サポートでも大忙しな中、こうやって素晴らしいジャズ作品を生み出すことに、彼の音楽家としての大きな懐を感じる。（神谷洵平／赤い靴）

d：ジーン・コイ

全編通して親しみやすく
ライヴ映えする楽曲が目白押し

上原ひろみの新バンド（あえてそう呼ばせていただく）なんだから、やはり多少は身構えて対峙せざるを得ない。何て言うのが杞憂も杞憂。最終トラックであるM9（日本盤はボーナス・トラックあり）のタイトルが「Bonus Stage」で、曲調はもうまんま某夢の国のウエスタンランドあたりで聴かれるヤツであったからだ。バンド名をそのまま冠したコミカルなビョンビョン・シンセがリードするM2も然りであったのだが、まさかこんなにも全編通して親しみやすく、“楽しい”方向性だとは。M5での爆発力あるキメと音量を極めて抑えたドラム・ソロの対比や、M8でのトランペットとピアノが交錯する展開など、ライヴ映えする楽曲が目白押し。これはツアー、行かねば！（庄村聡泰）

d：イアン・トーマス／山木秀夫

アナログ・ビートの柱として本作を支える
山木秀夫氏の懐の深いプレイに熱くなる

シリーズとして第7作目。“GUITARHYTHM”という言葉に込められた布袋流のギター美学は、第1作目からブレることなく今作へとつながっている。「Highway Star」のカヴァーでは、オリジナルをリスペクトしつつデジタル・ビートで構築するアレンジが秀逸。今、布袋が王道に取り組む意味と価値とが存分に伝わってこよう。その逆に、アナログ・ビートの柱として本作を支えるのが山木秀夫氏。氏は『GUITARHYTHMⅡ』（1991年）のメイン・ドラマーとしても素晴らしいプレイを残していたが、その32年後にもアグレッシヴかつ懐の深いプレイで支えていく姿に熱くなる。個人的にはM6「Domino」のドラミングに最敬礼。（山本雄一／RCCドラムスクール）

d：白根賢一

プログラミングとリアルを織り交ぜた
白根氏のドラムがソリッドで脳にビシビシ響く

FUJI ROCK FESTIVAL ’21のWHITE STAGEにて「非常事態宣言中のMETAFIVE」として、圧巻のプレイを見せつけた4人のパーマネント・バンドとしてのフル・アルバム。フジのライヴで魅せたその凄まじい怒りとやるせなさのパワー、そしてパンク〜NW〜テクノのアイロニーとユーモアをDNAに持つ4人が繰り出すサウンドがカッコ良くないワケがない。ミニマルなシークエンスと、砂原氏による独特なロー・エンドの処理が部屋を揺らし、プログラミングとリアルを織り交ぜた白根氏のドラムがソリッドで脳にビシビシ響く。レオ氏の鋭いリリックとパンキッシュなヴォーカル、永井氏の浮遊するギター、すべてが独特の世界観として聴き手に押し寄せてくる。このTEST、受け取れるかな？　そしてドラム・マガジンなので一言。「ケンイチ先輩、カッコいいっす！」（土田“つっちー”嘉範）

d：高浦“suzzy”充孝

歌心に富んだドラミングから
高浦のポテンシャルの高さがうかがえる

“エモい”歌詞とメロディで、現代を象徴するバンドの1つとも言えるマカロニえんぴつ。レギュラー・サポートを務める高浦のドラミングは、緻密に練られたビート、オリジナリティ溢れるも違和感のない合いの手、楽曲の世界観を印象づけるドラム・サウンドなど、今作でも歌心に富んだアプローチばかり。メロコア、ムード歌謡、EDMなど、幅広い曲調への対応力はもちろん、ビート・プログラミングやパーカッションにも挑戦したそうで、高浦のポテンシャルの高さがうかがえる。M1はそれが顕著に表れており、打ち込みと生ドラムが同居し、練習パッドを叩く音をそのまま録音したようなギミックも一興。音源での面白さもさることながら、代表曲「なんでもないよ、」のように、ライヴで化けそうな期待感も詰まった1曲。（笹 京佑／リズム＆ドラム・マガジン編集部）