黒鉄音羽というキャラクターは私の親友でありライバル
自分がなりたいドラマー像にあらためて気づかせてもらえた

メイド風衣装を身にまとい、確かなテクニックで放つ痛快なハード・ロック・サウンドが国境を越えて支持を集めるBAND-MAID。「ロックは淑女の嗜みでして」をはじめとするTVアニメのタイアップやモーション・アクトへの挑戦など、活躍のフィールドを広げる彼女達が、新作EP「SCOOOOOP」をリリース。ツイン・ペダルを駆使した高速フット・ワークにさらなる磨きをかけたAKANEに話をうかがい、成長の手ごたえに迫った。

“BAND-MAIDでもこんなにないぞ？”と思うくらい
ツイン・ペダルを踏みました

●アニメ主題歌を3クール連続で担当されるなど、活躍が目覚ましいBAND-MAIDですが、春に放送されたTVアニメ「ロックは淑女の嗜みでして」では、主題歌に加えて、キャラクターの演奏のモーション・アクトも担当されていたのが印象的でした。

AKANE　アニメオタクとしてはタイアップも感激ですし、 “いつか自分もドラムでモーション・キャプチャーをやりたいな”という夢を密かに抱いていて、「ロックは淑女の嗜みでして」（以下“ロックレディ”）で、その夢をメンバーと一緒に叶えられたのは本当にありがたい経験でした。

私はドラムの黒鉄音羽（くろがねおとは）役として、劇中曲のレコーディングまで幅広く関わらせていただきました。ストーリーやキャラクターもBAND-MAIDにリンクする部分がとても多くて、運命を感じる作品でしたね。

●劇中歌のレコーディングやモーション・アクトは、どのくらいの時間をかけて取り組まれたんですか？

AKANE　モーション・キャプチャーの撮影は朝からスタジオに入って夕方に終わるというサイクルで、1日1〜2曲ずつを半年かけて進めていきました。同じ曲でもショート・バージョン、ギターとドラムのセッション、4人バージョン……といろいろなパターンを撮りました。

レコーディングに関しては、月に1曲のペースで音源が届いてそこからレコーディングに取り組みました。ほぼ並行して撮影とレコーディングしていました。

●普段とは少し違うドラム・セッティングでの撮影／録音になったかと思いますが、その点のやりやすさはどうでしたか？

AKANE　原作の音羽は1バス、2タム、1フロア・タムのオーソドックスなセッティングで、フット・ペダルはシングルなんですけど、私の演奏スタイルを踏まえて、アニメではツイン・ペダルの設定になったんです。アレンジャーさんから届いた楽曲にも両足のフレーズがたくさん盛り込まれていて、“BAND-MAIDでもこんなにないぞ？”と思うくらいツイン・ペダルを踏みました（笑）。

モーション撮影用のスーツのつま先からカカト、スティックやドラム・セット、シンバル、タムまでそれぞれにたくさんのセンサーがついているので、自分の手癖も客観的に確認できたのが面白かったですね。モーション・キャプチャーの技術や再現力の高さを感じました。

●足回りは、AKANEさんのプレイ・スタイルを生かす設定になったんですね。“黒鉄音羽”として演奏するにあたって、キャラクターの個性とご自身のドラム・プレイとではどのようにバランスを取っていましたか？

AKANE　モーション撮影では、“大げさに見えすぎないように、あくまでもリアリティ重視で”とのことだったので、叩いてみて、映像を確認しながら調整していきました。いつものように綺麗なフォームを意識して丁寧に叩こうとすると、原作の音羽の演奏と比べて動きが地味に見えがちだったので、わざと振りを大きくしたりしましたね。監督や原作者の先生には「AKANEさん自身が音羽みたいだから、そのままで大丈夫」と言っていただけたので、その言葉にすごく救われました。

音羽は超絶技巧キャラということで、 アニメの1話で、音楽室でドラム・ソロを叩くシーンがあるんですけど、そこは急遽リクエストをいただいて録ったものなんです。2年前の横浜アリーナ公演で私が叩いたソロを、監督が音羽のイメージにぴったりだと思ってくださったのがきっかけということもあって、自分の好きなソロを叩かせていただきました。私の味をしっかり出せたのも新鮮でしたね。

●劇中曲で、インスト・バンドや吹奏楽の音楽をカヴァーした感触はいかがでしたか？

AKANE　インスト・バンドは私があまり経験してこなかったスタイルで、勢いではいけない繊細なアプローチだな、というのが第一印象でした。自分の得意ジャンルはロックやハード・ロックなので、普段はBPM＝180くらいの曲を叩くことが多いのですが、劇中で演奏した楽曲はそれよりゆっくりのテンポなので、よりシビアな音価のコントロールが必要になりました。

インスト・バンドの皆さんは技術のある方ばかりですし、繰り返しじゃなく毎回新しいフレーズを叩くので、長尺の曲は覚えるのも苦戦しましたね。

最初に録ったのがLITEさんの「Ghost Dance」で、ドラムとギターだけのセッション・バージョンだったこともあって、ずっとソロを叩いているような感覚でした。全部の音が露わになってしまう上に、アレンジでツイン・ペダルのフレーズや自分の手癖ではできないアプローチも加わるので、レコーディングでは1音1音を大切に鳴らして聴かせることの難しさを痛感しました。

でも、すごくカッコいいと思う部分がたくさんあったので、しっかりと学ばせていただいて、自分の引き出しを増やそうという意識で取り組んでいました。

●夢が叶うと同時に、苦手なことも含めて新しい挑戦がたくさんあったんですね。

AKANE　私は中学〜高校の頃に吹奏楽部でトロンボーンを担当していたんですけど、いつかドラムで演奏したいなと思っていた「宝島」にも今回の劇中曲で挑戦できたんです。「ロックレディ」には、いろんな夢を叶えてもらった感じがしますし、原曲にはないドラム・ソロまでいただけてすごくうれしい経験でした。

音羽というキャラクターも、演奏を重ねる中で私の親友でありライバルのように思えていたので、あまり変に作りすぎず、そのままの私で音羽と共に演奏できた気がしています。自分がなりたいドラマー像にも、あらためて気づかせてもらえた感じがしましたね。

●素敵なお話ですね。主題歌の「Ready to Rock」では、BAND-MAIDの攻撃力がまた一段階上がった印象を受けました。イントロからの爆発力あるドラム・ソロや、地鳴りのようなツーバス・フレーズは特にインパクトが強かったです。

AKANE　アニメでもギターとドラムが主要キャラクターなので、そこを再現した曲になっていると思います。ここでも音羽をライバルに見立てて“負けてられるか、かかってこい！”という意識で、ツイン・ペダルのアプローチで威嚇するようなプレイになりました。

私が勢いを出せるところと言ったらやっぱりフット・ワークなのかなって。展開も多くて複雑な曲なので、コピーにトライしてくれるドラマーへの挑戦状みたいな気持ちも込めてレコーディングに臨みました。BAND-MAIDの曲の“叩いてみた”動画は私もたくさん観ているので、読者の方にも「Ready to Rock」のコピーに挑戦してもらえたらうれしいです！

スライド奏法かヒール＆トゥ奏法で行くのか
こうして迷えるのは、引き出しを増やしてきたからこそ

●新鮮味があって面白い曲だと感じたのが「Dilly-Dally」で、AKANEさんのドラムにもアグレッシヴさがありつつ、MISAさんの動き回るベースなどを重心の低いビートで支えているのが印象的でした。

AKANE　「Dilly-Dally」は私も大好きで、デモの段階からワクワクしていました。ベースもギターも遊び心のあるフレーズで暴れまくっているので、“支えるから暴れておいで”という役割を意識した曲ですね。他のパートとのバランス面を考えて、重心が低めのアプローチを組み込んだんですけど、ドラムはシンプルかというと全然そんなこともなくて……曲の尺は3分もないのに、カロリーが高いんです（笑）。

レコーディングはめちゃくちゃ楽しかったんですけど、ドラムはテンションを上げすぎず、冷静な気持ちでバランスを意識していないといけないので、“支えながら暴れる”という難しさもある曲ですね。

言葉数の多いツイン・ヴォーカル曲なので、お給仕では各々がしっかり自分のタイム感を持って合わせに行かないといけないんですよね。リハでも詰めがいがありますし、お給仕で育って完成していくんだろうなと思います。

●お披露目が楽しみですね！　複雑なアプローチが絡み合う中、レコーディングで特に意識されたポイントはありますか？

AKANE　この曲のAメロではバスドラのダブルを使うフレーズが多いので、そこをスライド奏法で行くのか、ヒール＆トゥ奏法で行くのかはけっこう悩んだポイントでしたね。私はいつもスライドを使いがちなんですけど、この奏法だとマイクに音が乗りにくくて。この曲はテンポも速いので、音を綺麗に聴かせるためにヒール＆トゥを使い分けてレコーディングしました。

こうして迷えるのは、自分の引き出しを増やしてきたからこそなんですよね。基礎が役に立つときが垣間見えた瞬間というか。

●あらためて、基礎の大切さに気づかされますね。BAND-MAIDの直近の活動を振り返ると、フェスなどのイベント出演もさらに増えていますね。いわゆる、アウェイなステージに臨むときはどういう心構えでプレイしていますか？

AKANE　私の場合は、アウェイになればなるほど燃える気持ちもありますね。BAND-MAIDの衣装やバンドのコンセプトもあって、まだ私達のことを知らない方からは先入観を持たれることもあると思うんですけど、いざ音を出したときに“え!?”と驚いたような反応を見たり、SNSで「BAND-MAID、初めて見たけどこんなにすごいんだ」というコメントを見つけたりするとうれしいですね。

アニメのタイアップやフェスを経て、自分自身の成長も感じていますし、新規のご主人様／お嬢様（ファンの呼称）も増えているのですごくありがたいです。これからも実力を磨き続けて、観てくれる方をどんどんびっくりさせていきたいですね。

●それでは最後に、今後に向けて意気込みをお願いします！

AKANE 　5月から始まった「BAND-MAID. TOUR 2025」のFIRST、SECOND ROUNDを回って、今（10月上旬）はFINAL ROUNDに向けて、「SCOOOOOP」の曲をお給仕で披露する準備を進めている最中です。すごく楽しく“修行”しているので、ぜひ期待してもらえたらと思います。「SCOOOOOP」のジャケットで飛行船からチラシをばら撒いているみたいに、たくさんの方にBAND-MAIDの音楽を届けたいですし、ご主人様やお嬢様に私達の進化を楽しんでもらえたらうれしいです。

【NEXT】ドラマガWEBでは、AKANEの愛用ドラム・セット＆「SCOOOOOP」収録曲のプレイ分析も近日公開！ お楽しみに♪

◎Information
BAND-MAID. TOUR 2025

FINAL ROUND
11月1日（土）神奈川・CLUB CITTA’
12月7日（日）東京・TOKYO GARDEN THEATER

詳細はこちら→BAND-MAID Official Website

◎関連記事