d：ヴァージル・ドナティ

冒頭からブチかます32分音符のコンビネーション
今作はホールズワース系の変態サウンドがうれしい

ヴァージルの最新ソロ作品はテクニカル系、プログレッシヴ・メタルと形容されている。プログレ、フュージョン、メタルという幅広いジャンルのファンを唸らせる今作は、ハンパない凄腕のメンバーが総勢13名。ヴァージルは冒頭からスリップ・ビートに32分音符のコンビネーションをブチかましている。ドラムのサウンドはサンプル音源を鳴らし、正確にクオンタイズをかけたような、手間暇をかけた編集がされている。僕としては、もっと生音が聴きたいと感じるのだが、M6の「ザ・クワイエット・プレイス」あたりから生音のパーセントが上がってきて、ダイナミクスのレンジが広がり、いい感じになってくる。全体を通じてホールズワース系の変態サウンドがうれしい。（菅沼孝三）

d：ルイス・コール／ロナルド・ブルーナーJr.／アレックス・ソウィンスキー

ブラック・ミュージックをキャッチーに昇華
偉才のドラマー達が放つプレイは見逃せない

キャッチーなエッセンスを織り交ぜ、ブラック・ミュージックを新しい形に昇華させるベーシスト、サンダーキャットの新作。豪華ゲスト陣の中でも、偉才のドラマーが揃っている点は見逃せない。ロナルド・ブルーナーJr.が参加するM2は、ゴースト・ノートを駆使し、ダイナミクスを絶妙にコントロールする流麗なドラミングが聴きごたえ満点。彼の“引きのプレイ”に注目できるM4では、シンプルなビートを基調としながら、ハーフ／ダブルタイムのアプローチで、ファンキーなノリに見事な変化を与えている。さらに、“ルイスといると自分はクレイジーじゃないとわかる”という歌詞が微笑ましいM3のドラムは、ルイス・コール本人が演奏。高速テンポで刻むビートがご機嫌なメロディにマッチしている。（錦織文子／編集部）

d：吉田佳史

ハイブリッド・セッティングでの録音という意欲作
西海岸を感じさせる大きなスケールのビートが心地良い

近年では若手〜大御所まで幅広いサポートをこなすTRICERATOPSのドラマー、吉田佳史の1stソロ・アルバム。本人が作曲したインストのオケにATVの音源モジュール＆パッド＋アコースティック・シンバルのハイブリッド・セッティングによる録音という意欲作で、注目はやはりそのドラム・サウンドと言えるだろう。「乾いた空気が感じられる海外のスタジオで録ったような音を目指した」と本人が語るように、西海岸を感じさせる大きなスケールのロック・ビートがとにかく心地良い。単に力強いだけでなく、ファンク、R&B、ソウル、ハード・ロック、フュージョンなど、さまざまな音楽を吸収してきた吉田の確かなテクニックも光る。（横尾 彰）

d：金子ノブアキ

唯一無二の“あっくんビート”が最高に気持ち良い
ルーツ全開のミクスチャー・サウンドが突き抜けていく

結成が発表されてから音源をめちゃくちゃ楽しみにしてたバンド。それぞれのキャリアがしっかりあるメンバーが新たに組むバンドって交わりが悪かったり、個々がぶつかり合ってバンドになってないパターンも多くあるけど、RED ORCAは１枚目、しかもここまで個が強いメンバーが集まってるにも関わらず、完璧にバンドの音になっている。その上メンバーの顔はしっかりと音から浮かぶ。にも関わらずやはり首謀者であるあっくん節がすさまじい!!　まさに純度120%で唯一無二のあっくんビート全開！　最高に気持ち良い！　めちゃくちゃ絶妙なバランスで1曲目から最後までバリエーション豊富ながら一切テンションが下がることなく、ルーツ全開のミクスチャー・サウンドが突き抜けていく。そしてとにかくライヴに行きたくなる音源。俺が憧れてる先輩は常に最高にかっこいいです!!（Katsuma／coldrain）

d：BOBO

TKの繰り出すイメージとシンクロして
アンサンブルの核となっていく圧巻のドラミング

“TK from凛として時雨”のソロ4作目。これまでの作品も一音一音への深い追求が伝わってくる質の高いアルバムであったが、今作のクオリティはもはや衝撃的。全13曲、バラエティに富みつつも一分のスキもないアレンジと、独特の歌声によって構築される世界は、どこかロック・オペラを観ているような感覚に包み込まれる。そして、生ドラムの全曲を委ねられたBOBOのプレイもまた衝撃の連続。どの曲のどんな場面でもTKの繰り出すイメージとシンクロしてアンサンブルの核となっていく様子は圧巻。もし「BOBOってどんなドラマー？」と聞かれたら、今は迷わずにこのアルバムを聴かせたいくらい、彼の魅力が存分に伝わってくる作品だ。（山本雄一／RCCドラムスクール）