リズム・セクションだけで
曲の全体を想像しながら
演奏しなきゃならなかった
そこが難しかったね（スティーヴ）

SG　あのアルバムの中で一番よく覚えている曲は、「はげ山の一夜」だね。

AJ　あの曲が目玉でしたからね。あなたの演奏も素晴らしかった。

SG　あれはまず、リズム・セクションだけで録音して、ホーンは全部オーバー・ダブしたんだ。ボブにはすべてのパートのアレンジがわかっていたけれど、僕らは曲の全体を想像しながら演奏しなきゃならなかった。そこが難しかったね。

AJ　アレンジはとても精密でしたよね。

SG　ボブ・ジェームスだからね（笑）。

AJ　でも、あなたの演奏は完璧で、インプロヴィゼーションも見事にまとまっていましたよね。

SG　ボブとの仕事でいつも印象的なのは、彼にはやりたいことがはっきりと見えているということなんだ。彼は自分の求めるものがよくわかっているし、それをミュージシャン達に上手に伝えることができる。お陰で、僕も常に彼のやりたいことが理解できるし、あとで彼がどんなパートを加えるかも予測がつくんだ。あのときにも、彼は「この部分にはホーンが入って……」と説明してくれたから、僕らはビッグ・バンドでやっているような感じの演奏をしたんだ。“この部分は開放的な演奏をして、この部分にはたくさんヒットを入れて……”と考えながらね。そのために、僕らは時間をかけて曲の形式を覚えたんだ。

AJ　リハーサルも入念になさったんですか？

SG　うん。形式を確認して、演奏しながら細かい部分に変更を加えていった。譜面を見て頭に思い描けることは限られているから、みんなで実際に音を出してリハーサルをしたときに良いアイディアが出れば、彼はそれを取り入れることもあった。

AJ　みんなのアイディアも加えていったんですね。

SG　そういうところはオープンだよ。彼は耳もすごく良いし、リハーサルで出てくるアイディアを自分のアイディアの中で生かす方法も心得ている。そして、自分の求めるものをバンドに伝える能力にも優れている。アクセントをどこにつけるか、どこで音量を上げるか、どこにソロが入るかといったことをね。でも、あの曲は、あとからたくさんの人達がオーヴァー・ダブすることになっていたから、そのぶん、結果を想像しながら演奏するのは難しかったんだ。