初心者ドラマー必見！　ここでは、ドラムを始めたらぜひ身につけておきたい基礎知識の1つである“ドラム譜”についてわかりやすく解説。譜面が読めるようになると、ドラムの楽しさはさらに広がります。フレーズ系の教則本や楽曲のバンド・スコアを使った練習はもちろん、自分で譜面を書くことになったときのガイドにもなるので、ぜひ参考にしてみてください！　中〜上級者も要チェックです!!

ドラム譜の基礎知識

それでは、まずドラム譜に必要な基礎知識を見ていきましょう。厳格なルールというよりは、こういうガイドラインがあるのだと眺める程度で良いと思います。ここで紹介しているものは、簡略化のためにドラムに限定したものです。そこは注意してください。他の楽器の人達がどんなふうに譜面と接しているかを知ると、ドラムごときで譜面読めないと言ってんじゃないよ！と思うところもあります。精進精進。

1）音符の各部名称

音符の玉、縦棒、旗や横棒など、小学校でも習うようなことですね。一応呼び方を覚えておきましょう。符尾というのは、旗も含んで表したり、縦棒を符幹と呼ぶこともあるようです。ここでは、“ノート・ヘッド”、“ステム”、“ビーム”の3つを覚えてください。

2）ドラム符に使われるノート・ヘッド

ドラム符の場合、スネアやタムなどの皮モノと、シンバルやカウベルなどの金モノ、クローズド・リム・ショットなど、奏法によって“ノート・ヘッド”の形を変えて見やすくしています。また、ハイハットのオープンやクローズがあるのもよく知られていますね。楽器ではなくリズムを表すスラッシュもあります。

3）キーマップ（KeyMap）

キーマップは、5線を利用して書く場合に、“どの音符がどの楽器か”を表すためのものです。ドラム・マガジンでも使用されている標準的なものですが、教則本などでは書き方が少しずつ違っていることもあり、こうしたキーマップであらかじめ指定しているものが多いですね。バス・ドラムとスネアの位置は、現在流通しているドラム譜のほとんどがこれを使っています。シンバルに関して“H.H”や“Ride Cym.”などと場面によって記述する場合や、混在したフレーズの場合は音程差で表すこともあります。タムに関しても、状況に応じてというのが実状でしょう。これ以外にも、5線譜2段で表記したり、バス・ドラムとスネアだけを1線譜で表すような譜面もあります。

4）その他ドラム譜で使われる音符

ロールや装飾音符、ゴースト・ノートなどの記譜法もよく使われています。ドラム・セットの場合、譜面上で細かい指定をしないことも多いですが、マーチングの世界では複数のドラマーが同じ動き、同じサウンドを出すために、例えばリム・ショットの深さが指定されるなど、さまざまな音色や奏法が記譜指定されることもあります。

5）アーティキュレーション記号

アクセントやスタッカートなどの記号もよく使われますね。“強く／弱く／短く／長く”というような捉え方ですが、“大事に！／丁寧に！／デッカク！／さらっと流す！”なんて表現の方がドラマーには伝わりそうです。誰かそんな記号を作りませんか（笑）。

6）ステムの向きと長さについて

ノート・ヘッドとステムというのは1セットになりますが、このステムはオクターブの長さを基本として、第3線からは離れないというルールがあります。ドラム譜の場合は上下に分けた2声で書くため、実際の出版物を見ていると、見やすさを優先して変えている場合もあるようです。

ドラム譜のスタイル

ノート・ヘッドやキーマップなど、ドラム・セットの演奏を表すための決まりごとの次に、実際に使われているドラム譜のスタイルを見ていきましょう。バンド・スコアや音楽雑誌、教則本など国内外問わず見てみるといろいろあるものです。ここでは、よく使われつつ、ドラマーが使い分けることに意味のあるスタイルの違いを紹介します。

1）日本式

ドラム・マガジンも含め、日本のポピュラー・ミュージック出版業界でもよく使われている形式だと思います。4ビートの奏法から始まって、みなさんも見慣れているのではないでしょうか。この方式は、上向きの音符が上半身＝両手の演奏する音符、下向きは下半身＝両足の演奏と見ることができます。ドラムの練習をするときに、身体の動きと結びつけやすかったり、下半身は固定された音型を繰り返しながら、両手で自由に叩くオスティナート・フレージングなどは記譜しやすいでしょう。

2）アメリカ式 Aタイプ

アメリカの教則本は、譜面も千差万別だったりします。“めっちゃ手書きやん！”というものから、タイプ・ライターを利用したもの、浄書まで、しかも要点だけに絞った簡素な記譜法や、手順と組み合わせたオリジナルな記譜法のものもあったり。その中で、1つ特徴があるのがこの書き方で、シンバルだけが上向きで、バス・ドラムとスネアが下向きになっています。この書き方は、バス・ドラムとスネアの流れを読みやすく、そこがグルーヴの中心なんだという意志も見えてくるようです。

3）アメリカ式Bタイプ

そしてもう1つは、すべての音符をつなげて1声で書いたものです。これは音符の縦軸の関係がわかりやすく、2声の煩わしさや休符を使う頻度が減るなどの利点もあります。神保 彰さんは、この方法の延長とも言える独創的な記譜法を、コピーに活用されていますね。浄書という意味よりも、ドラマーが試行錯誤してリズム・パターンやフレーズを考えるのにも向いていると思います。

★長所を使ってハイブリッドもアリ

これらの書き方を、場面に応じて使い分けるのもアリではないでしょうか。シンバルが一定でバス・ドラムとスネアに変化が多いとき、バス・ドラムは一定でハイハットやスネアが変化するとき、手足のコンビネーションが複雑なフレージングのときなど、その内容によって、見えやすく読み取りやすく書きやすいものを選択するのです。

Column　なぜ8ビートは“2／2表記”なのか

みなさんがよく目にする8 ビートの譜面は、ビームが2拍ぶんつながって書かれていることが多くあります。本来4／4拍子であれば、拍ごとにつなげれば良いのですが、どうして2拍単位でつなげているのでしょうか。これには4拍子の曲の中で、ドラムは大きく2拍子でノるというアフター・ビートの性格やロック・ドラムの捉え方が潜んでいると言えますね。

ビギナー必見！　3000円で“できるドラマー”になれる教則本

来年で創刊40周年を迎えるリズム&ドラム・マガジンが手がける初の本格的なビギナー向けのドラム教則本が完成！　ドラム・マガジンのメイン・ライターであり、ドラム講師としても豊富なキャリアを誇る長野祐亮氏が、ドラムを始めてみたいという”初心者の一歩手前”のビギナーに基礎の基礎から丁寧にレクチャー。掲載しているエクササイズはYouTube連動！　また「3000円でドラマーになれる」をテーマに、DIY練習パッドの作り方なども紹介。内容的にも経済的にも従来の教則本からさらに敷居を下げた”究極の教則本”となっております。