d：ピート・トーマス

特別な大人にしか絶対に産み出せない
1小節目からロック・スピリット100％のアルバム

FUJI ROCK FESTIVAL ‘12＠グリーン・ステージ……ニック・ロウがプロデュースした1978年リリースのジ・アトラクションズの大傑作アルバム『This Year’s Model』から「Lipstick Vogue」のあの有名すぎる、大好きなピート・トーマスのドラム・ソロ・イントロでもういきなり息が止まりそうになり、そこから「High Fidelity」、「Radio, Radio」と続け様に……あの衝撃のステージから10年経った今、何とそのときのメンバー＝ジ・インポスターズとしての新譜が、それも1小節目から特別な大人にしか絶対に産み出せないロック・スピリット100％のこんなカッコいいアルバムをリリースするなんて……まさに感涙モノ。（沼澤 尚／シアターブルック、ブルーズ・ザ・ブッチャー、他）

d：アート・ブレイキー

徹頭徹尾、どこを輪切りにしても
メッセンジャーズのサウンドなのには恐れ入る

一発目の音でアート・ブレイキーと答えられなかったらジャズ・ドラマーとしてモグリだろう、と言われてしまうほどに、この日本初公演でのライヴも間違いなくブレイキー。ドラマーがリーダーのジャズ・バンドのスタイルを作り出しただけではなく、この2管あるいは3管編成の規範になったと言っても過言ではない。徹頭徹尾、どこを輪切りにしてもメッセンジャーズのサウンドなのには恐れ入る。たとえメンバーが変わってもそうなのは他にはマイルス・バンドくらいではないか。本作はリー・モーガン、ボビー・ティモンズというハード・バップの名手と、ウェイン・ショーターという次世代モード・スタイルの入り混じったサウンドで、時期もちょうど、移行期の1961年。 リーもボビーも従来のアプローチを踏襲しつつも、新たな流れを掴もうとしている様子がうかがえる。お蔵入りになったドキュメンタリー映画のための収録だったらしいが、ぜひ、レガシーとして世に出してほしいと思わせる作品。（大坂昌彦）

d：神保 彰

自由気ままに波形を切り貼りしたかのような
実験的なモジュレーションが人力で行われている

神保 彰さんの2作品同時リリースもののこちらは、ドラム・ソロとプログラミングをフォーカスした作品で、すべて神保さん1人で完結しております。全体を通してポップでキャッチーなコード・プログレッションとメロディが主としてありつつも、後ろでドラムが自由気ままに波形を切り貼りしたかのような、実験的なモジュレーションが人力で行われております（すごすぎる！）。M1「アメアガリ」は神保さん感ある、聴き馴染みのあるテイストで進行していくルンルンな楽曲。M5「ロボダンス」は、全体を通して90年代の神保さんの教則ビデオを見ていた方なら“これは1人でやっているところが頭に浮かぶ！”となっちゃうのではないでしょうか？　新しいグルーヴに意欲的に挑戦されている音楽がたくさん入っており、かつしっかりとした聴きやすい音楽が揃った素敵なアルバムとなっております。お散歩にオススメしたい雰囲気の楽曲が多いですが、ドラムに身を委ねすぎると歩調が乱れる可能性がありますのでお気をつけて（笑）！（山本真央樹／DEZOLVE）

d：大喜多崇規

パターンのアイディア、グルーヴの振幅
スパイシーなフレーズを散りばめるセンスに深みが加わった

Nothing’s Carved In Stoneの11枚目となるアルバム。緻密に構築された前衛的でスリリングなアレンジや、ストレートに邁進し、サビに展開する際の圧縮エネルギーを一気に開放するような爆発力は、このバンドならではの中毒性のある心地良さ。前向きな気持ちを喚起させる愛と希望を乗せたメロディは、骨太なロックとポップスのエッセンスが絶妙なバランスで配合されているのも魅力です。曲のボトムを彩って個性を際立たせる大喜多崇規のドラムは、パターンのアイディア、グルーヴの振幅、要所にスパイシーなフレーズを散りばめるセンスにさらに深みが加わった印象。曲ごとのこだわりが反映された音色も素晴らしく、1打1打に説得力を感じるプレイに心を打たれます。（長野祐亮）